CAVALEIRO DE FOGO: TRÊS POEMAS DE EMMANUEL MIRDAD

sábado, 31 de outubro de 2009

TRÊS POEMAS DE EMMANUEL MIRDAD

Ilustrações: Txhelo Castilho

EVOLUÇÃO

primeiro foi a rebeldia
depois o cansaço
por último a fuga
e agora os cacos

GADO BOM É NO MEU PRATO

para essa poesia
dos homens de barro
ordeno que chova
derreta e desfigure
todos os encatamentos baratos
de uma atmosfera farsante

o urbano impera
e há tempos digeriu a inércia
de quem saúda o passado transposto

já era, já foi, acabou
e que as mãos cerrem as páginas inúteis
que emporcalham as prateleiras quase ausentes

eu escrevo pra mim
e enterro você, que nunca me lerá

MARIA CEGUETA

É difícil explicar a alguém
Como chegar a um determinado lugar
Se a pessoa estiver pilotando
Um animal assombroso
Aspirador de pó
Cão que rói tudo

Mesmo assim
Não faça confidências aos filhos
Nem lhes peça um apoio
Que nunca serão capazes de dar

Estão na mesma barca aportada
Entupidos do ópio comum
Às frustrações acumuladas
De todas as fracassadas gerações

3 comentários:

Georgio Rios disse...: Fogo, e mais fogo dentro dos versos.Manda Brasa !; 1 de novembro de 2009 às 15:52
Marcelo Nascimento disse...: Realmente são versos fortes, o fogo de seus versos endossam o sangue de seus olhos.; 3 de novembro de 2009 às 15:29
Vitor Nascimento Sá disse...: para essa poesia
dos homens de barro
ordeno que chova
derreta e desfigure
todos os encatamentos baratos
de uma atmosfera farsante

Não adianta nem tentar evitar. Esse cara vai colocar fogo em tudo mesmo.
Parabéns pela entrevista, Inácio. Um valioso achado.; 6 de novembro de 2009 às 16:33

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SOB A REGÊNCIA DO FOGO

O FILHO DO SOL (2023) - "O Filho do Sol confirma a pulsão incandescente que habita os versos do Cavaleiro de Fogo José Inácio. Nascido sob a égide do elemento fogo, que consome os que nascem em abril, o poeta carrega no nome, “Ígneo - Ignácio - Inácio”, a marca de brasa das suas palavras, o seu “verbo incandescente”: “Neste lusco-fusco aprilino,/ só enxergo o escarlate/ e digo fogo e me inauguro:/ eu, filho do Sol.” É a inteireza do Sol que habita os versos de José Inácio Vieira de Melo: “todas as frases/ dizê-las por inteiro,/ do primeiro ao derradeiro som”. Essa intensidade é fogo que perpassa todo o livro, em variadas temperaturas, e se oferece, solar, para o leitor." LÍLIAN ALMEIDA

VERSOS DE FOGO

ENTRE A ESTRADA E A ESTRELA (2017) - "José Inácio Vieira de Melo chega, ainda a tempo, com sua cavalgada matemática poética de alturas e condensaudações arquitetas. Lança versos de chamas vermelhas no espaço. Versos quentes, versos em brasa, de ferreiro invisível do espaço. Escreve na pedra a vida narrativa de todas as constelações que ele vê abertas, num grande prisma de almas, seres e vocalizações siderais escorrendo em trilha-rio caligráfico. José Inácio Viera de Melo ao poemar está forjando uma estrela." CARLOS EMÍLIO CORRÊA LIMA

JIVM E A POESIA QUE CANTA

SETE (2015) - "“Sete” é um livro marcado a ferro pela poesia de José Inácio Vieira de Melo: exaltada, sensual, repleta de metáforas. [...] A poesia quase religiosa e agudamente erótica aproxima José Inácio dos poetas místicos e dos profetas bíblicos e sertanejos, com delírios em que se misturam os sete olhos de Deus e a besta infernal do Apocalipse. Seth é um guardador de rebanhos e de notas musicais, buscando alcançar a harmonia entre o mugido dos bois e os sons do piano. A música se assume poesia – e vice-versa – em “Concerto para cavalos”, embora ela já estivesse incorporada desde o mais remoto verso de José Inácio. Em “Sete”, porém, ganha o batismo de sopranos, barítonos, tenores, coro uníssono, relinchando em todas as almas, numa ode à alegria". RONALDO CORREIA DE BRITO

UM PASTOR DE PÉROLAS

SETE (2015) - "Nas 7 partes da sua obra, cuidadosamente nomeada em capítulos, cada um com 7 segmentos, a porosidade da métrica popular em heptassílabo, dialoga com as modulações de versos longos de luxuriantes ornamentos. Semelhante a um quadro cubista, a poética de José Inácio Vieira de Melo, comporta as deformações do discurso anti-linear, e não se rende a uma lógica redutora. Aqui, as vozes se aconchegam oriundas de múltiplas origens, cuja meta principal é a sinfonia do encantamento. De tal modo que, não há como não identificá-lo, com destaque, no panorama das poéticas brasileiras de hoje, mesmo quando é ele quem pergunta, como se clamasse à própria poesia e à sua infinitude: “Quantos nomes terei que atravessar/ para encontrar o meu nome?”". SALGADO MARANHÃO

JIVM, UMA VOZ QUE VEM ATRAVESSAR O TEMPO

SETE (2015) - "Comecei a ler os poemas deste livro mal as estrelas começavam a chegar no céu da floresta e quando terminei de reler os pássaros da noite já cantavam felizes. Quando amanheceu, li em voz alta, defronte das águas da minha infância, versos de “O Pianista Selvagem” e do “Concerto para Cavalos”, comovido pelo poder da invenção poética: “E eu sou apenas a mão que escreve, o ser que sente/ mugidos de pianos, cidades atlântidas e búfalos em disparada”. Quanta cadência, digo me lembrando do Borges distinguindo para mim, numa conversa antiga, a virtude imprescindível no caminhar das palavras de um verso. Sinto a alegria que só a verdadeira Poesia sabe dar. O leitor vai seguir a senda mágica, que se prolonga musical nas páginas encantadas do “Sete”. Eu simplesmente concedo que não me engano. José Inácio Vieira de Melo é uma voz que vem atravessar o tempo, cantando no caminho da Poesia brasileira". THIAGO DE MELLO

A SOLIDÃO DA DIFERENÇA DO CACTO DAS MUSAS

O GALOPE DE ULISSES (2014) - "Reunida a obra de José Inácio Vieira de Melo em um único-múltiplo itinerário, percorremos com o poeta uma viagem de renúncia dos seus lugares prévios de identificação e acomodação; de suspensão do conhecido e familiar, em nome da escuta do desconhecido e silente, de um perigoso canto advindo das sereias sertanejas, rumo ao sem-lugar – sertão – em que o humano se perde e se ganha em meio ao cacto das musas. De uma cronológica a uma ontológica infância, a poesia-vida aí se firma como um bem da terra, uma cultura possível da imensidão, na qual cada um conquista a solidão de sua diferença". IGOR FAGUNDES

SOLO FIRME E IMAGINAÇÃO

PEDRA SÓ (2012) - "Eis o evidente: da queda olha-se para cima, e da montanha olha-se para baixo. E a poesia é um assunto de olhar para as palavras de um outro monte e depois de uma outra forma de cair. Há, em particular na poesia de José Inácio Vieira de Melo, esta obrigação do movimento do pescoço, que ora olha para o chão, ora olha para o céu. No poema “Vozes secas” – e é só um exemplo – a linguagem olha para cima, para o céu, para as nuvens: “A seca bebeu todas as águas, a sede é grande./ A seca tomou conta de tudo.// O pão da minha terra está nas nuvens./ E eu tenho medo – o meu boi morreu.” A solução para a seca vem de cima, tal como a solução para certos poemas. “Seguraste o Sol nas costas” escreve JIVM num outro poema. Não há melhor forma de não deixar cair o sol no chão. Porém, outras vezes é o chão e a forma como este suporta quem está a crescer que acode aos versos. Como no poema “Os meninos”: “Ainda bem que têm esses meninos sorrindo, / andando de bicicleta e reinventando a mitologia”. E aqui temos a forte síntese: andar de bicicleta reinventando mitologias – eis o solo firme e a imaginação – uma das características essenciais desta Pedra Só de José Inácio Vieira de Melo" GONÇALO M. TAVARES (Texto de apresentação do livro Pedra Só).

50 POEMAS UMAS PALAVRAS

50 POEMAS ESCOLHIDOS PELO AUTOR (2011) - “José Inácio Vieira de Melo faz uma poesia silvestre. Tem cheiro do interior, do agreste. A natureza está ali transformada em verbo. Ele ajuda o dia a amanhecer nos campos. Sabe erguer cercas no chão e no texto. É um “centauro escarlate” no grande sertão. Lá do interior da Bahia, olha o mundo grande, e o captura – aliás, desde quando nasceu em Alagoas. Não tem medo da emoção, mas controla o discurso. Não está preocupado em ser de hoje, de amanhã ou de ontem. Tem um acordo secreto com o verbo que nele é exigência, urgência. Nele as rosas são como as palavras – “brasas”. E abre-se à memória, contempla o quintal, a casa, as cicatrizes. Tem sua própria mitologia, além daquele furor erótico telúrico com suas éguas e suas amadas escarlates que esplendem no labirinto. JIVM toma a pedra da poesia e da loucura e ironiza o poeta João Cabral, “doido de pedra”. Ele não queria ser nenhum dos famosos, tipo John Malkovich nem o poeta Ruy Espinheira Filho. Ele queria ser como aquele Conde dos Lajedos, o Pássaro, aquele Elizeu Moreira Paranaguá, que simplesmente dialoga com as pedras no interior ou no interior das pedras.” AFFONSO ROMANO DE SANT’ANNA

POÉTICA INAUGURAL

A TERCEIRA ROMARIA (2011 - 2ª EDIÇÃO) - "A poesia de José Inácio Vieira de Melo é a expressão de um sopro inaugural. Egresso de uma geração em que os movimentos estético-doutrinários perderam a força, seu verso carrega os contributos da tradição e das vanguardas – sem os vícios dos conceitos redutores. Trata-se de uma poética em cuja sintaxe o regional se universaliza. Suas opções verbais dão ao texto uma atmosfera onírica, que se apodera, decisivamente, da nossa memória sensorial. Este seu “A terceira romaria” (já em segunda edição) reafirma a força de um bardo que é, sem favor, uma das vozes mais autênticas da poesia atual. E, como se não bastasse, sua militância em prol dessa crença, corporifica a valentia dos grandes poetas." SALGADO MARANHÃO

O MUNDO ENCARNADO PELA SEIVA DAS ROSAS ESCARLATES

ROSEIRAL - O MUNDO ENCARNADO PELA SEIVA DAS ROSAS ESCARLATES (2010) - "O que mais espanta em José Inácio Vieira de Melo é a extrema vitalidade de sua poesia. Uma poesia telúrica e carnal. Visceralmente ligada ao cotidiano, transfigurada pelo mistério que parece emergir das coisas mais simples. Uma poesia que nasce no sertão e se abre para o mundo: açoite de vento a levantar nuvens de poeira vermelha nos campos de sonho onde, guardador de rebanhos, o poeta aos poucos vai cercando seus alqueires de versos. Tudo é tão solar, tão reluzente, nas trilhas de um território dividido entre a aridez do deserto e a doçura das rosas. Água de cacimba, sumo de frutas com sabor de sangue, espinhos de mandacaru, tudo serve de alimento à fome de inventar-se. Na casa de seus quarenta anos, sozinho e assombrado diante de si mesmo, o poeta faz uma espécie de balanço do tempo revisitado. “Entre a poeira dos livros/ e a poeira da estrada”, recolhe as lembranças de um mundo perdido, onde guerreiros encourados cantam seu aboio no cinzento das manhãs ou no afogueado das tardes. Pastor de silêncios, o poeta segue as pistas deixadas nos labirintos da memória e, com a força dos esconjuros, liberta as palavras que, como abelhas aflitas, rodopiam no ar com o brilho de faíscas em coivaras acesas." MYRIAM FRAGA

BRISA FRESCA QUE ATRAVESSA O SERTÃO DAS PALAVRAS

A INFÂNCIA DO CENTAURO (2007) - "José Inácio Vieira de Melo é um poeta que me emociona. É preciso dizer isso desde o princípio. E sem tergiversar. Ele vai ao cerne das coisas. Com uma leveza na pronuncia, com uma forma delicada nos versos, e com uma brisa fresca que atravessa o sertão das palavras. Há muito vento em sua poesia. Um sopro lírico, preciso e vigoroso, como o labor dos ventos sobre as rochas. Como se cada verso estivesse na iminência de se partir ou romper, pronto a ganhar – nesse estar prestes a – uma riqueza de tensão e significado. Mas o mistério resiste. Do vento. E da pedra. De seus extremos realizados pelo poeta, como numa vertigem de alta precisão. E as referências da terra e da Bíblia, da transcendência poética das coisas que nos cercam, emprestam ao todo o sentimento límpido – mesmo que áspero e terrível – do mundo arcaico, onde se faz e se revela a sua mais alta paisagem. Que vai além do apenas moderno – como escreveu Gilberto Freire – e que atinge em cheio o contemporâneo. Nesse espaço, a poesia de José Inácio Vieira de Melo cresce ao mesmo tempo bela e solitária. Cresce. E ainda há de trazer novas surpresas." MARCO LUCCHESI

ALUVIÃO POÉTICO

A TERCEIRA ROMARIA (2005) - "Nesse aluvião poético, extrai da memória, da infância e do tempo elementos para estabelecer um diálogo com a realidade e a compreensão da natureza de todas as coisas, além de um lirismo que traz candentes abordagens de amores e frustrações. Uma poesia que extravasa o grito interior do homem sufocado por valores anacrônicos, cioso por extrapolar seus limites rurais, inscrevendo um certo questionamento existencial. O autor acaba por instaurar uma catarse espiritual e psicológica a partir de universos lúdicos, de um retorno às suas experiências de vida e uma visita ao homem e à terra castigados do sertão, explorando toda sua carga rítmica e seu potencial mi(s)tico, sem artificialismo ou exageros, porque fruto de rigorosa cuidado e pesquisa da linguagem." RONALDO CAGIANO

OS NOVOS CONDORES DA POESIA

SANGUE NOVO – 21 POETAS BAIANOS DO SÉCULO XXI (2011) – “No tempo e pelos tempos, os poetas têm conduzido o fogo sagrado da linguagem que inaugura o ser. No tempo e pelos tempos, os poetas passam, de mãos em mãos, de geração a geração, a tocha da chama da poesia. Essa renovação acontece com a chegada dos novos vates, aqueles que crescem experimentando o borbulhar da criação através do signo verbal, através da palavra que transforma seu próprio sentido e os sentidos de quem a absorve. A coletânea “Sangue novo – 21 poetas baianos do século XXI” cumpre a missão de manter a chama acesa. Não por um dever cívico, mas porque cada um dos poetas tem em si a poesia como um imperativo existencial. Claro que o estradar destes artistas da palavra está apenas começando, mas todos já estão no caminho, todos já estão embrenhados no labirinto da linguagem. Cada qual, à sua maneira, trilhando as searas que mais lhe apetecem e, aos poucos, descobrindo como palmilhar por essas veredas de encantos e de estranhamentos. Desejo, para os 21 condores, condutores da chama da poesia, que seus versos ganhem asas e que suas vozes ecoem na amplitude de cada leitor”. JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

PARTITURAS LÍRICAS

CONCERTO LÍRICO A QUINZE VOZES - UMA COLETÂNEA DE NOVOS POETAS DA BAHIA (2004) - "Esta antologia traz na capa o inconfundível traço de Almandrade, cujo trabalho já ultrapassou as fronteiras (e nesse caso as barreiras) do seu Estado e foi organizada pelo poeta José Inácio Vieira de Melo, que adotou um critério que me pareceu justo: selecionou autores de livros publicados a partir de 1990 bem como vencedores de prêmios em concursos, também a partir de 90. O que me chama a atenção é o fato de serem quase todos eles de cidades do interior: Andaraí, Poções, Fazenda Vencedora (em Planaltina), Castro Alves, Cachoeira, Ilhéus, Itaquara, Feira de Santana. Também de Dois Riachos, nas Alagoas, Lagarto, em Sergipe, Brasília, e naturalmente, de Salvador. Isso faz pensar nessas cidades que conheço e não conheço, mas onde sei que existe, neste momento, um poeta que não pode esperar para elevar a sua voz que, conforme Veiga Leitão, “bem ou mal, é sempre a de um pássaro que canta”. Pronunciar, escrever os nomes dessas cidades me dá uma alegria enorme, uma paixão pelo Brasil – pátria imensa que não temos conseguido consolar. Eis o que há de novo. Os poetas hoje se reconhecem, e vão juntos à luta. Não esperam mais. Não podem esperar. Que a poesia há de estar outra vez, como no início, antes e sobre tudo – eis o sonho." HELENA ORTIZ

A TERRA PROMETIDA

LUZEIRO (Livrete, 2003) - "Trata-se de um cordel culto. O autor se inspira nos cordelistas populares, sem simplesmente imita-los. Por outro lado, a origem e a história de José Inácio, em parte contada nestes cantos, legitimam o uso do gênero. O resultado é um efeito especial, que já começa no título e na beleza da capa azulada. Título que causa emoção no leitor, quando reencontra a palavra “luzeiro” em meio ao canto “Romaria”. Por sinal “Luzeiro” rima com “Juazeiro”, cidade que aqui simboliza a “Terra Prometida”. Entre o lírico e o épico, há todo um clima espiritual, até natalino, sugerindo a busca de renascimento existencial e poético, inclusive para a poesia discursiva, da qual o autor se revela grande representante." RICARDO ALFAYA