CAVALEIRO DE FOGO

JIVM - EXERCÍCIOS CRÍSTICOS

2012-01-29T13:25:00.003-02:00

LANÇAMENTO DOS 50 POEMAS ESCOLHIDOS DE JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO EM PALMEIRA DOS ÍNDIOS

2012-01-24T00:05:00.003-02:00

O PEREGRINO COMBATENTE E SUA OFERENDA DE VERSOS

2012-01-23T00:05:00.058-02:00

Por Maria da Graça Gomes de Pina

Foto: Vinícius Xavier

"José Inácio Vieira de Melo apresenta-se em cena literária como um David munido de fisga,

pronto a acertar nas cabeças ‘bicéfalas’ daqueles que oscilam entre verdade e aparência"

Os 50 poemas escolhidos de e por José Inácio Vieira de Melo são uma iniciação, isto é, uma primeira lição vital de primeiros socorros, em que o autor nos ensina como fazer respiração boca-a-boca à poesia e nos mostra como salvá-la da pior morte que pode acontecer a uma arte: o abandono.

Confesso que não sou uma grande conhecedora de poesia. Confesso também que não sei lê-la. Mas confesso principalmente que procurei nunca abandoná-la à aridez e secura do quotidiano, aquele tipo de erosão que nos obriga a procurar uma sombra sob a primeira ponta de verde que venha alegrar ou trazer um pouco de alívio à existência humana.

Foi assim que, com grande surpresa, me deparei com uma recolha de poesias ‘di-versificadas’, composições em que a diversidade de temas, em que o diverso, era simultaneamente uma oferenda de versos. A quantidade extraordinária de temáticas que pululam das suas páginas despistam-nos e ao mesmo tempo norteiam-nos na exploração e desconstrução da obra. Quase nos ocorre aplicar à letra aquele conselho profético do autor, isto é, lançar uma pedra «na cabeça dos ignaros/ para despertar a aurora das ideias» (pág. 57), como se dessa forma estivéssemos eliminando a iminente presença ameaçadora de Golias.

Vieira de Melo apresenta-se em cena literária como um David munido de fisga, pronto a acertar nas cabeças ‘bicéfalas’ (para usar uma expressão do filósofo Parménides) daqueles que oscilam entre verdade e aparência, operando uma transmutação no quotidiano: «Eu tenho uma vontade enorme de que um dia toda a humanidade/ jogue pedras e que Deus receba a pedrada certeira, exata» (pág. 54). A cabeça, um dos elementos que contém e guarda as componentes estruturantes da nossa identidade, é também metonímia do cosmo, em suma, do mundo que habitamos. O autor deixa-nos uma série de indícios para que percorramos a senda do texto, procurando identificar e distinguir nele as manchas da onça da vegetação metafórica que a mimetiza, e assim podermos capturar a fera.

Nesta caça à fera, o leitor é obrigado a questionar-se sobre a sua humanidade e a sua presença no mundo. Os termos princípio (pág. 9), origem (pág. 9), caos primordial (pág. 10), Éden (pág. 13), criação (pág. 14), sémen (pág. 15), cosmo (pág. 21), raízes (pág. 28) são alguns dos muitos vestígios deste animal que nos aprestamos a domar, sem contudo desvirtuá-lo da sua beleza selvagem. A beleza selvagem da poesia, a que atribuí a imagem da onça, lança-nos na busca da essência humana, sendo necessário começar do princípio, isto é, «cantar o ciclo da origem» (pág. 9). E tudo na poesia começa com o avesso do que se considera ser ordem, ou seja, com um questionamento profundo das origens, um imperativo rumar para a metafísica das palavras que nos colocam perante o início de tudo: «Eu venho do caos primordial/ Percorri as searas da escuridão/ (caminhos que não sei)» (pág. 10).

Eis porque em 50 poemas escolhidos encontramos tantas referências ao próprio ato da criação, menções a um caminho que deve ser percorrido ao contrário, quer dizer, avançando na direção do início, para o amanhecer da poesia, e levando calçadas «As minhas sandálias [...] feitas de aurora» (pág. 21).

Trata-se de um começo que se revela por um fiat lux não já divino, mas plenamente humano, pois «– Para quem está no breu/ qualquer lampejo é alumbramento» (pág. 11). A humanidade de e na poesia de Vieira de Melo desvela-se, dizíamos, nesse processo criativo que simboliza a fecundação das palavras pelas palavras. Por essa razão, são imensas as alusões ao ato carnal. O corpo do texto é despido pela sensualidade e volúpia da palavra que, por sua vez, se socorre das imagens corpóreas. Trata-se de um jogo perene entre o sēma e o sōma (usando um trocadilho platónico), entre o significado e o corpo que o assimila. Por meio deste vaivém de signos se fecunda o texto, ou seja, pela poiesis a que nos referíamos antes: «Vinde, minhas éguas, vosso faraó vos espera!/ Puxem meu carro de fogo pelos céus dos êxtases,/ harmonizem vossas forças e me conduzam,/ em galope soberano, pelos reinos dos encantos» (pág. 35).

Seria errado, ou melhor, seria trivial, ler nos versos em aparência mais ‘corpóreos’ unicamente a mensagem de erotismo. A meu ver, a dosagem de significantes que reenviam para o corpo e para as suas sensações representam o encontro do poeta com a poesia, em que se convida o leitor a tomar parte desta reunião, a substituir-se ao poeta, e se realmente se deve falar de ‘ato carnal’, este é apenas o do sacerdote-poeta com a palavra, fazendo dela carne, transformando um sēma em sōma. Podemos encontrar ocorrências em abundância, por exemplo, no uso dos termos gemidos (pág.s 36 e 38), êxtase (pág. 38), saborosos (pág. 39), e isto só para citar alguns. É caso, pois, para seguir de novo o conselho do autor, para prestar atenção à sua ordem: «[...] tira o couro da poesia/ – não temas a carne trêmula –/ e inerva os teus versos» (pág. 53).

Poderíamos arriscar dizer que as cinco partes em que se acha dividida a obra 50 poemas escolhidos aparecem então ligadas por um pentagrama que simbolizaria uma espécie de estrela de David. Com isto não pretendo atribuir uma afinidade religiosa específica ao poeta, mas apenas recuperar a metáfora inicial do peregrino combatente – «Peregrino de mim mesmo/ no meio da travessia» (pág. 25) –, aquele munido unicamente de uma fisga mas que todavia se dispõe a salvar a ‘mente’ do leitor, mirando certeiro à cabeça do gigante Golias. É por este ‘sacudir’ de cabeça, quase em forma de ameaça – «E aí o peixe que existe em tua cabeça/ vai sair pelo ermo do mar procurando, procurando,/ pois os peixes também estão perdidos» (pág. 55) –, que Vieira de Melo enfrenta a poesia, se apodera do seu significado e fá-la sua, insemina-a e acompanha-a depois na sua gestação («E o mistério da vida desenvolve», pág. 71).

O leitor seria então uma espécie de parteira improvisada, no sentido que se veria forçado, pelas circunstâncias relacionadas com o facto de ser o destinatário fruitivo da obra, a ter de trazer à luz o rebento da poesia de Vieira de Melo.

É pelo instante, «[...] novas vidas em instantes» (pág. 71), que devemos medir a leitura dos 50 poemas escolhidos de Vieira de Melo, isto é, pelo aqui e pelo agora – «anuncia a vida e me convida para o agora» (pág. 32) –, sem deixar que estes passem por nós e nos ignorem. Aqui e agora, a saber, o presente, mas um presente que se revela no eterno retorno, num eterno começo de tudo. Esta é, pois, a chave de leitura, diria, da inteira obra, procurando aprender a tocar a «sinfonia de questionamentos» (pág. 60) sem desafinar com os meros «somatórios do eu» (pág. 60).

Nesta rota traçada pela «chama da poesia» (pág. 57), Vieira de Melo, com exímia mestria, mostra ao leitor como recusar-se a ser um quase («Não sei ser quase./ Viver sempre – intensamente –/ todas as fases.// Todas as frases/ dizê-las por inteiro,/ do primeiro ao derradeiro som.// Não sei ser quase», pág. 66), como não abandonar a poesia, em suma, como aprender a cortejá-la e a amá-la como a uma mulher que se deseja com todos os poros do próprio ser.

José Inácio VIEIRA DE MELO (2011). 50 poemas escolhidos pelo autor. Rio de Janeiro: Edições Galo Branco, 99 pág.s.

Maria da Graça Gomes de Pina licenciou-se em Filosofia pela Universidade de Lisboa. Atualmente é colaboradora linguística na Universidade de Nápoles l’“Orientale”, onde leciona a língua portuguesa. Recentemente discutiu a tese de Doutoramento sobre o “Crioulo de Cabo Verde” na Universidade de Nápoles l’“Orientale”. Ocupa-se de língua e literatura portuguesa, de literatura africana de expressão portuguesa, de língua caboverdiana, e de filosofia antiga. Tem a seu cargo algumas traduções de livros e ensaios filosóficos, ensaios de filosofia antiga, artigos sobre literatura portuguesa, artigos sobre literatura e língua caboverdianas publicados em Portugal, Itália, Brasil, Cabo Verde.

Este artigo foi publicado em dezembro de 2011 na revista virtual Verbo21 (http://www.verbo21.com.br)

TRÊS POEMAS INÉDITOS DE ROBERVAL PEREYR

2012-01-21T07:52:00.005-02:00

O poeta Roberval Pereyr com os jovens integrantes do Grupo Concriz,

após recital de sua poesia, na cidade de Maracás, no projeto Uma Prosa Sobre Versos

LÍRICO

Na selva de meus dilemas

tratei com feras: palavras.

São belas, são éguas bravas

na alma, que é mãe de éguas.

E perscrutei sob trevas

a nova era e seus mapas:

abri veredas e rotas

às feras que eu libertava.

Ó selvas de meus dilemas

ó éguas da alma, bravas.

RELATÓRIO

Fiz diligências no Ego:

voltei doente; além disso

fui ameaçado de morte.

E a viagem de volta

foi um grande suplício:

entregue à própria sorte

como cego entre lobos

(ou bobo entre espertos)

contornei precipícios

fiz carícias nos vícios,

abracei os perversos.

Foi minha prova de fogo:

foi, na verdade, o jogo

mais difícil e incerto.

Pois se mato ou morro

grande risco corro

de engordar o Ego

– este rei do engodo.

UMA POÉTICA

Verdade e mentira: esculpo-as

no movediço da língua.

Com impreciso cinzel

entalho sombras, seduzo

as faces dúbias da vida.

Mas logo as sombras se esvaem.

E cravo farpas na língua.

Poemas do livro inédito Mirante, vencedor do prêmio da ACADEMIA DE LETRAS DA BAHIA de 2011. ROBERVAL PEREYR natural de Antônio Cardoso-Bahia (1953), em 1964, radicou-se em Feira de Santana. Doutor em Letras (Unicamp), é poeta, ensaísta e professor da Universidade Estadual de Feira de Santana e um dos fundadores da revista de poesia Hera (Feira de Santana, 1973). Fundou também, ao lado do poeta Pablo Simpson, a revista de poesia Duas Águas. Vencedor de vários concursos literários. Entre os livros publicados, encontram-se As roupas do nu(1981); Ocidentais (1987); O súbito cenário (1996); Concerto de ilhas (1998); Saguão de mitos (1998) e Amálgama – Nas praias do avesso e poesia anterior (2004). Participou em várias antologias, entre as quais A poesia baiana no século XX, organizada por Assis Brasil, e Roteiro da Poesia Brasileira – Anos 80, organizada por Ricardo Vieira Lima. Tem inéditos em romance e novela. Pereyr atua também como compositor e arranjador musical. Possui vários poemas musicados pelo cantor Márcio Pazin, como “Galope”, que conta com bela interpretação da dupla Márcio Pazin e Carol Pereyr, cantora e filha do poeta.

JIVM - POSSE

2012-01-19T13:43:00.004-02:00

POSSE

Poema do livro Roseiral (2010)

de José Inácio Vieira de Melo

Recitado por

José Inácio Vieira de Melo

Direção, imagens e edição

Silvia Schmidt

Olinda – PE, 14 de novembro de 2011

JIVM - A ROSA DE VIRGÍLIO

2012-01-16T00:25:00.005-02:00

A ROSA DE VIRGÍLIO

Um dia deram-me de presente uma rosa.

Dos ventos suas pétalas eram filhas.

Da puta que tem a rosa mais quente lembrei-me:

aquela que diz que uma rosa é uma rosa

é uma rosa.

E quando disparei a rosa em meu juízo,

senti um sossego encarnado:

a beleza vermelha do sangue na flor.

JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

PAISAGEM CENTENÁRIA

2012-01-13T00:46:00.001-02:00

José Inácio Vieira de Melo

São vários quadros que se somam para compor esta paisagem centenária. Luiz Augusto Feitoza Ferraz soube, como ninguém, redimensionar o olhar para trazer a lume os encantos do seu torrão, desde a sua mais remota infância – quando tudo ainda é novo e mágico – até as perquirições do homem da metrópole em que se tornou.

Assim, Luiz Augusto apresenta sensações de saudades de um tempo que já não mais existe, mas que é acionado nos recônditos da memória, para vir compor o presente e delinear o futuro, como se pode sentir nos eneassílabos do poema “Acalanto”: “no galope do vento manter/ os mistérios de um doce ninar,/ a ouvir um chocalho de paz/ sob nuvens de emas e ovelhas,/ envolto em paredes rendadas,/ incrustadas de risos e estradas”.

Das flores de fogo dos ferros dos patriarcas de Floresta do Navio é que nasce a caligrafia da sua escritura poética. Sem contar que todo esse imaginário está emoldurado pelas lentes sensíveis e argutas do fotógrafo Diogo Carvalho Leal, que mostra detalhes da arquitetura de Floresta do Navio (“hipnose de um instante/ tão pequeno a eternizar-se”), numa verdadeira colcha de retalhos da paisagem geral, como se estivesse desnudando a alma de seus habitantes, o que proporciona a revelação de sua sutileza e bom gosto.

Enfim, Bonito pra chover é, também, bonito de se ver. Faz gosto dedicar a atenção para esta suíte poética, onde duas artes – Poesia e Fotografia – se combinam, numa espécie de amálgama, e através de suas linguagens específicas celebram a história de um povo e a beleza do seu lugar.

Parabéns aos florestanos e à Floresta do Navio. Sua saga secular está devidamente registrada através dos versos de Luiz Augusto Feitoza Ferraz e das fotografias de Diogo Carvalho Leal: uma verdadeira chuva de beleza na paisagem! Agora, é saborear a sombra e o sabor agridoce dos frutos dos tamarindos florestanos, e esperar “até vir novo dezembro/ e outra história contar/ no sussurro dos três pífanos/ espalhados por zabumbas”.

Apresentação do livro de poemas e fotografias Bonito pra chover (Gráfica Santa Helena, 2007)

JOÃO CABRAL DE MELO NETO - MORTE E VIDA SEVERINA

2012-01-11T03:08:00.007-02:00

Morte e Vida Severina em Desenho Animado é uma versão audiovisual da obra prima de João Cabral de Melo Neto, adaptada para os quadrinhos pelo cartunista Miguel Falcão. Preservando o texto original, a animação 3D dá vida e movimento aos personagens deste auto de natal pernambucano, publicado originalmente em 1956.

Em preto e branco, fiel à aspereza do texto e aos traços dos quadrinhos, a animação narra a dura caminhada de Severino, um retirante nordestino, que migra do sertão para o litoral pernambucano em busca de uma vida melhor.

Direção
Afonso Serpa

Produção Executiva
Mario Lellis
Roger Burdino
Maurício Fonteles

Direção de Produção
Alexandre Fischgold

Roteiro
Afonso Serpa

Assistente de Direção
Felipe Benévolo

Final Cut
Bruno Laranjeiras

Elenco
Gero Camilo
André Ríccari
Vanda Phaelante
Lívia Falcão
Eduardo Japiassú
João Augusto Lira
Jones Melo
Fábio Caio
Vavá Schön

Coro
Diego Cunha
Raphaella Feitosa
Marcela Rossiter
Monteiro Oliveira
Rejane Mansur
Thiago Barba
Miguel Falcão
Socorro Neves
Natasha Neves
Flávia Barbachan
Pedro Caroca
Paulo Bandeira
Isabela Cribari
Érico Monnerat

Trilha Sonora
Lucas Santtana
Rica Amabis

Músicos COnvidados
Marcelo Jeneci
siba

Desenho Sonoro
Maurício Fonteles
Marco Rezende

Estúdio de Dublagem
Onomatopéia Idéias Sonoras

Seleção de Casting
Marcela Rossiter
Raphaella Feitosa

Técnicos de Gravação
Jorge Romão
Bruno Lins

Assistentes Técnicos
Thiago Barba Távora
Neto Alves

Direção de Animação
Felipe Benévolo

Direção de Render e Composição
Bruno Godinho
Lucas Seixas

Direção de Arte
Bruno Godinho
Danilo Lima
Lucas Seixas

Direção de Fotografia
Bruno Godinho
Lucas Seixas

Direção de Produção 3D
Wanderley "Deco" Filho

Modelagem
Hadson Fonseca

Modelagem Adicional
Aurélio Henrique "Jota"
Danilo Lima
Felipe Benévolo
Iúri Lopes
Thyago Cévola
Wanderley "Deco" Filho

Rig
Hadson Fonseca

Rig Adicional
Aurélio Henrique "Jota"
Felipe Benévolo
Thyago Cévola
Wanderley "Deco" Filho

Animação
Apoena Rezende
Iúri Lopes
Thyago Cévola

Animações Adicionais
Alessandra Mota
Aurélio Henrique "Jota"
Fabiana Catunda
Guilherme "Feliz" Peres
Hadson Fonseca

Efeitos Visuais
Wanderley "Deco" Filho

Efeitos Visuais Adicionais
Hadson Fonseca
Iúri Lopes

Textura, Iluminação, Render e Composição
Bruno Godinho
Danilo Lima
Lucas Seixas

Textura, Iluminação, Render e Composição Adicionais
Apoena Rezende
Hadson Fonseca

Estagiários de Animação
Hozielt Huston
Isabela Padilha
Leonardo Perego

Agradecimentos
Cristina Lellis, Marco Lellis
Aleixo, Emerson e Brunico
Daniel Luna

Fundação Joaquim Nabuco

Presidência da Fundação Joaquim Nabuco
Fernando Lyra

Diretoria de Cultura
Isabela Cribari

Coordenadoria-Geral da Massangana Multimídia Produções
Germana Pereira

Coordenadoria de Direção e Criação
Carla Denise

Coordenadoria de Produção
Nilza Lisboa

Coordenadoria Técnica
Carlos Alberto da Silva

Supervisão Geral
Isabela Cribari
Germana Pereira

Encaminhamento de autorização dos herdeiros de João Cabral de Melo Neto
Pesquisa de acervo institucional e briefing sobre obra e autor
Pré-seleção de casting e direção de testes atores | Recife
Carla Denise

Estudo sobre adaptação da obra para audiovisual
Luiz Felipe Botelho

TV Escola

Coordenação Geral de Produção
SUPERVISÃO GERAL DO PROJETO
Érico Monnerat

Direção Geral da TV Escola
Érico da Silveira

JIVM - A PUPILA DE NARCISO

2012-01-07T08:58:00.007-02:00

Ilustração: Theo Szczepanski

A PUPILA DE NARCISO

Vestido com a graça da Lua,
um cisne no lago do espaço.

Padece o poeta aos pedaços,
no espelho límpido das águas.

Narciso que cintila perdido,
buscando no rosto uma casta.

Até que na espuma dos tempos
salva a legião de afogados.

JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

“A pupila de Narciso” é um dos seis poemas inéditos de JIVM

que foram publicados no jornal Rascunho, na edição de janeiro de 2012, de nº 141.

Os seis poemas fazem parte do livro PEDRA SÓ, a ser lançado em setembro.

Confira todos os poemas clicando no link abaixo:

http://rascunho.gazetadopovo.com.br/jose-inacio-vieira-de-melo/

RESULTADO DO SORTEIO DO LIVRO 50 POEMAS ESCOLHIDOS PELO AUTOR

2012-01-06T07:26:00.000-02:00

O sorteio teve 23 participantes.

Os três contemplados foram:

Antemar Campos dos Santos

Maurilio Tadeu de Campos

Vanessa Macias

SORTEIO DE TRÊS EXEMPLARES DO LIVRO 50 POEMAS ESCOLHIDOS PELO AUTOR

2012-01-01T07:46:00.005-02:00

Caro leitor, serão sorteados três exemplares do livro 50 poemas escolhidos pelo autor, do poeta José Inácio Vieira de Melo.

Para participar do sorteio é preciso ser seguidor do blog Cavaleiro de Fogo.

Caso ainda não seja um seguidor, aproveite para se tornar um (à direita, em SEGUIDORES - logo após a capa do CD A casa dos meus quarenta anos).

Em seguida, basta colocar seu nome completo e seu e-mail no espaço dos comentários desta postagem e responder a seguinte pergunta: Qual o título do texto escrito pelo poeta Affonso Romano de Sant’Anna para a apresentação do livro 50 poemas escolhidos pelo autor?

COMO SERÁ FEITO O SORTEIO:

Os nomes dos participantes serão escritos em pequenos pedaços de papel, que serão dobrados e depois serão colocados dentro de um copo. O copo será sacudido várias vezes e depois serão retirados – um de cada vez – os três pedaços de papel com os nomes dos sorteados.

O resultado será divulgado aqui no blog. Após a divulgação os vencedores deverão mandar seus endereços para o e-mail jivmpoeta@gmail.com

***A promoção é válida até o dia 5 de janeiro de 2012***

* Os comentários desta postagem só serão liberados no dia 6 de janeiro *

* A resposta para a pergunta do sorteio, você encontrará aqui no blog *

JIVM - TOADA DA DESPEDIDA

2011-12-27T03:02:00.002-02:00

Meus queridos amigos, desejo que 2012 seja um ano de Harmonia em nossas vidas. Que o Amor norteie nossos passos. Saúde, Sucesso e Sorrisos. Paz, Prosa e Poesia. Abraços.

JIVM

JIVM - FIAT LUX

2011-12-22T10:27:00.002-02:00

F I A T L U X

Era uma vez o escuro,

e fez-se a luz,

a tênue luz de um candeeiro,

então questionei:

– Mal se divulga um vulto?

O candeeiro flamejou:

– Para quem está no breu

qualquer lampejo é alumbramento.

JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

TRAVESSIA

2011-12-15T13:19:00.001-02:00

José Inácio Vieira de Melo

A outra margem é um título que suscita muitas abordagens, sobretudo quando o assunto é poesia e tem-se como referência um escritor como João Guimarães Rosa, cuja linguagem é um manancial que banha a todos nós, os escritores contemporâneos de língua portuguesa.

As águas de Idmar Boaventura são as mesmas do mestre Rosa, mas são, também, outras bem diversas; digamos que umas se banham nas outras para seguirem seus cursos ainda mais límpidas. Idmar é consciente dessa confluência, e assim, solitário na pluralidade, é um “rio de infindáveis margens”, que busca a terceira margem – lugar dos libertos.

A outra margem não é, necessariamente, o outro lado do rio. Pode ser também um mergulho nas profundezas das regiões abissais do ser humano, pode ser o lugar da incessante busca dessa criatura que está de passagem e que constrói “catedrais/ de vento,/ monumentos/ de plástico”, como a querer perpetuar o seu traço efêmero ou criar condições para “O retorno”.

Neste seu segundo livro, Boaventura nos oferece um “Auto-retrato” existencialista e traz todo o Cosmo em sua íris (“Sou mesmo sozinho./ Todo o universo/ mora em meus olhos,/ e o outro universo/ não me diz respeito”). No que tange ao aspecto formal de sua lírica, é possível fazer aproximações com Antonio Brasileiro e Roberval Pereyr, poetas de sua admiração, assim como com o já citado Guimarães Rosa.

Além dos poemas inéditos, A outra margem reapresenta 19 poemas de seu belo livro de estréia O desossar das horas, vencedor do prêmio Tribuna Cultural 2001, do jornal Tribuna do Sertão, da cidade de Feira de Santana. Nesses poemas, Idmar viola os templos e “viaja até a última fronteira”, numa linguagem seca e apurada que “vaga sem destino/ nos escuros vãos/ da memória”.

Idmar Boaventura é um representante do que há de mais vigoroso na novíssima poesia da Bahia. Seus versos produzidos até agora demonstram seu potencial e já lhe conferem uma credencial. Na verdade, trata-se de um estigma mesmo – Idmar Boaventura é mais um gauche na vida, traz as asas do albatroz, é um fatalizado pela palavra poética.

Ao fazer a travessia para (e por) A outra margem, o leitor vai ter a oportunidade de se banhar nas águas da existência e, como o poeta, descobrir “que entre mim e mim mesmo/ há cem mil léguas de abismo”.

Apresentação do livro de poemas A outra margem (Selo Letras da Bahia, 2008)

JIVM NA VII FLIPORTO - REGISTROS

2011-12-11T22:25:00.002-02:00

VII FLIPORTO

Festa Literária Internacional de Pernambuco

Olinda - PE – 11 a 15 de novembro de 2011

José Inácio Vieira de Melo e Maria Paula, atriz e escritora, autora de Liberdade crônica, 12/11/2011

José Inácio Vieira de Melo e Gonçalo M. Tavares, escritor português autor de Jerusalém e Uma viagem à Índia – 12/11/2011

Fernando Báez, venezuelano, autor de História universal da destruição dos livros, e José Inácio Vieira de Melo – 13/11/2011

José Inácio Vieira de Melo e Rogério Pereira, editor do jornal Rascunho – 13/11/2011

Assaad Zaidan, escritor libanês autor de Letras e História - mil palavras árabes na língua portuguesa, Mamede Mustafa Jarouche, tradutor de As mil e uma noites, José Inácio Vieira de Melo e uma jornalista – 13/11/2011

José Inácio Vieira de Melo e Antônio Campos, escritor e curador da Fliporto – 13/11/2011

José Inácio Vieira de Melo e Raimundo Gadelha, escritor e editor da Escrituras Editora – Lançamento da antologia de poemas de JIVM 50 poemas escolhidos pelo autor, 14/11/2011

José Inácio Vieira de Melo lendo o poema "Nero", Lourdes Sarmento, Carlos Souza, Delasnieve Daspet e Vera Passos – Lançamento da antologia de poemas de JIVM 50 poemas escolhidos pelo autor, 14/11/2011

José Inácio Vieira de Melo soltando um aboio no lançamento da sua antologia 50 poemas escolhidos pelo autor, 14/11/2011

José Inácio Vieira de Melo no lançamento da sua antologia 50 poemas escolhidos pelo autor, 14/11/2011

José Inácio Vieira de Melo no Mirante da Ribeira, Olinda – Alt Fest Fliporto, 14/11/2011

Na Oca das Artes no Alt Fest Fliporto no Mirante da Ribeira – Adriana Mayrinck, JIVM, Silvia Schmidt , Tuppan Poeta, Alexandre Revoredo e Stephany Metódio , Ricardo Lisboa, Daniela Galdino, Beliza Parente e Lorenza Mucida, 14/11/2011

José Inácio Vieira de Melo e Maria Paula, atriz e escritora, autora de Liberdade crônica, 14/11/2011

TROPIKAOS - O NOVO CANGAÇO CULT

2011-12-09T03:24:00.005-02:00

José Inácio Vieira de Melo

Carlos Drummond de Andrade intitulou seu primeiro livro de Alguma Poesia. Júlio Lucas resolveu chamar seu poemário de Novamente Poesia, que é um título bastante curioso para um livro de estréia. Paradoxal, à primeira vista, traz nas entrelinhas um sentido de renovação, como se o poeta quisesse mostrar que a poesia se renova toda vez que um poeta publica um livro.

“Das canções de alma”, nomenclatura da primeira sessão, diz muito do universo poético de Júlio Lucas. Sua ligação com a cultura pop, sobretudo com a música popular brasileira, é uma marca que sobressai nas três partes em que está dividido o livro. As outras duas são “Das canções de vísceras” e “Novamente Poesia”.

As canções ouvidas pelo autor ao longo de sua existência ficaram de tal modo impregnadas no seu íntimo que condicionaram o ritmo de seus versos. Ao ler os poemas de Júlio Lucas, a impressão que fica é de que uma canção está sendo executada. Por vezes, a marcação é de uma balada suave a seduzir a sua amada; em outros momentos, os versos seguem o andamento de um blues – e tudo é dito de modo espontâneo, celebrando o cotidiano, com seus entraves e seus encantos.

No poema inicial, “Muito prazer”, Júlio se apresenta como “herói de faroeste caboclo” “do Novo Cangaço Cult”. E vai deixando pistas das suas referências poéticas, que passam pelo rock brasileiro – representado nos versos acima citados pela alusão à música “Faroeste caboclo” da banda Legião Urbana – e pelos poetas Waly Salomão e Ferreira Gullar, sobretudo o Waly escrachado e o Gullar da poesia social.

Júlio conclui sua apresentação, dizendo ser “todos estes faróis de banidos que vos falam”. E fala do alto de sua patente de cangaceiro, quiçá um novo Virgulino Ferreira da Silva. E fala com a coragem de um guerrilheiro, quiçá um novo Ernesto Guevara.

O novo Cangaço Cult parece ser o cenário da sua estética, que se fundamenta nos anseios tropicalistas, expostos e explorados no poema “Tropikaos”, que desvenda, desafia, desfia, chuta, extrai, sorve e cospe “nos pretores culturais/ na coerência puritana/ na estética estática”.

E outras referências afloram no decorrer da leitura. Desde “os pincéis flutuantes de Pollok” até “a falsa modéstia de Tom Zé”. São tantas influências explícitas! É melhor deixar para que o leitor atento tenha o prazer de descobri-las. Mas uma se destaca com tanta intensidade, na sessão “Novamente Poesia”, que é preciso fazer menção, trata-se do poeta paranaense Paulo Leminski, o bandido que falava latim, com o qual Júlio dialoga na maioria dos poemas desse capítulo. E é aqui que Júlio Lucas se realiza melhor enquanto poeta, criando hai-kais que dão mostra do seu poder de síntese e de sua inclinação para a poesia minimalista. Um belíssimo exemplo é “Arte de menino”:

Menino lança a pedra

Quica salpica no espelho d’água

E a vidraça do céu estilhaça

Quem é capaz de fazer um poema com esse poder imagético, pode dizer que tem um caminho poético a seguir. E mais não precisa ser dito, os poemas falam por si.

Prefácio do livro de poemas Novamente Poesia (Ponto e Vírgula, 2011)

10ª BIENAL DO LIVRO DA BAHIA - POESIA, SEMPRE VIVA - REGISTROS

2011-12-07T16:04:00.001-02:00

10ª Bienal do Livro da Bahia

Mesa redonda: Poesia, sempre viva

Debate com os poetas Ângela Vilma, Antonio Brasileiro e Mariana Ianelli.

Mediador: José Inácio Vieira de Melo
Fotos: Ricardo Prado

Data: 5 de novembro de 2011

José Inácio Vieira de Melo

Mariana Ianelli, Antonio Brasileiro, Ângela Vilma e José Inácio Vieira de Melo

Ângela Vilma

Mariana Ianelli, Antonio Brasileiro, Ângela Vilma e José Inácio Vieira de Melo

Mariana Ianelli

Antonio Brasileiro, Ângela Vilma e José Inácio Vieira de Melo

Antonio Brasileiro

Mariana Ianelli

José Inácio Vieira de Melo

Mariana Ianelli, Antonio Brasileiro, Ângela Vilma, José Inácio Vieira de Melo e o público

Antonio Brasileiro, Mariana Ianelli, José Inácio Vieira de Melo e Ângela Vilma

Mariana Ianelli e José Inácio Vieira de Melo

JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO NO PROJETO PALAVRA DE POETA, NA CIDADE DE PLANALTINO

2011-11-30T23:31:00.002-02:00

FLICA - FESTA LITERÁRIA INTERNACIONAL DE CACHOEIRA - A POESIA BAIANA CONTEMPORÂNEA - REGISTROS

2011-11-28T04:28:00.007-02:00

FLICA – Festa Literária Internacional de Cachoeira

Mesa redonda: A poesia baiana contemporânea
– Homenagem a Damário Dacruz

Debate com os poetas José Inácio Vieira de Melo,
João Vanderlei de Moraes Filho e Darlon Silva.

Mediador: Lima Trindade

Data: 16 de outubro de 2011 - Cachoeira - Bahia

Convento do Carmo, local onde aconteceram as palestras (mesas temáticas) da FLICA

Darlon Silva, João Vanderlei de Moraes Filho, José Inácio Vieira de Melo e Lima Trindade

Darlon Silva e João Vanderlei de Moraes Filho

José Inácio Vieira de Melo e Lima Trindade

Darlon Silva, João Vanderlei de Moraes Filho, José Inácio Vieira de Melo e Lima Trindade

José Inácio Vieira de Melo lendo o poema "Cântico dos cânticos"

Darlon Silva, João Vanderlei de Moraes Filho, José Inácio Vieira de Melo e Lima Trindade

Plateia atenta
.

José Inácio Vieira de Melo

Darlon Silva, João Vanderlei de Moraes Filho e José Inácio Vieira de Melo

Darlon Silva, João Vanderlei de Moraes Filho, José Inácio Vieira de Melo e Lima Trindade. À frente, O professor Ubiratan Castro de Araújo, diretor-geral da Fundação Pedro Calmon/SecultBA, anunciando a criação do Prêmio Damário Dacruz de Poesia para premiar os melhores versos apresentados na segunda edição da Festa Literária Internacional de Cachoeira – FLICA, em 2012.

Darlon Silva, João Vanderlei de Moraes Filho, José Inácio Vieira de Melo e Lima Trindade

A cidade de São Felix vista da cidade de Cachoeira e, entre elas, o mágico rio Paraguaçu

JIVM - SETE IRMÃS

2011-11-27T02:18:00.001-02:00

CHUVA DE SAUDADES

2011-11-26T07:26:00.001-02:00

José Inácio Vieira de Melo

Eis que vem à tona o poemário de estreia de Martha Galrão. Mas por ser o primeiro caderno de poemas a ser publicado, não pense o leitor que está diante de uma poesia imatura. Martha escreve como quem passa batom nos lábios, com cuidado, delicadeza, para que não haja nenhum borrado na boca e para que o brilho seja impecável. Suas palavras de carmim ficam “doidas pra tecer mistérios”.

Talvez seja esse o leitmotiv de Martha: tecer mistérios a partir da singeleza do cotidiano, tirar encanto do áspero dia a dia. Penélope do século XXI, insiste na tessitura de sua colcha de versos até que surja, não se sabe de que recônditos do seu ser, a imensidão de um silêncio abrasador, que vem povoar, com seus fantasmas, a peça principal do seu enxoval de sonhos. E a poeta diz com as letras certas o que tem pra oferecer: “São lavores,/ meu amor,/ são bordados/ de muita delicadeza”.

Martha Galrão demonstra, em seus versos, ter um cuidado com as palavras, e revela como sente algumas delas: “Uma palavra tensa:/ tempo”, “Uma palavra firme: chão”, “uma palavra livre:/ beija-flor” “Cigarras são palavras femininas”. Martha tem palavras a dizer. E suas palavras se arrumam sempre em versos livres, o que não significa que não tenha consciência de ritmo nem que seus poemas sejam descuidados.

Um poema exemplar do seu artesanato é “O afogado mais formoso do mundo” que é todo trabalhado em rimas toantes. Seu ritmo é marcado ao final de cada estrofe por rimas que destacam o fonema “u”. Como se não bastasse, há ainda as rimas da primeira para a segunda estrofe, que aparecem com tal discrição que mal chegam a ser percebidas. O poema é concluído com uma quadra que obedece o esquema rimático ABAB. Há que se destacar a sonoridade do segundo e do terceiro versos da última estrofe provocada pela aliteração em “s”. O mais interessante, é que todo esse trabalho meticuloso é quase imperceptível, como acontece sempre nos grandes poemas. O que vem à baila mesmo é a simplicidade da poesia, que cria uma esfera de encanto e que conduz o leitor para o reino da beleza, mesmo que a temática trate da morte de alguém. Vejamos o poema na íntegra:

Você é o afogado
mais bonito do mundo

Retiro do seu rosto branco
os matos de sargaço
e os filamentos de medusa

Revelo a beleza
de suas sobrancelhas ruivas
incandescentes
rubras.

Com sua lira suave Martha Galrão vem se juntar ao time de poetas baianas que faz uma poesia que corteja a simplicidade, partindo do cotidiano e das relações afetivas para vislumbrar o mistério. Muitos são os pontos de convergência com as poetas grapiúnas Rita Santana (Tratado das veias, 2006) e Iolanda Costa (Amarelo por dentro, 2009), embora cada qual tenha a sua maneira própria de assentar o inefável no branco do papel. Há ainda um deslumbre pelo ínfimo e pela exuberância que lhe confere parentesco poético com o poeta pantaneiro Manoel de Barros.

Há outras referências. Algumas aparecem com mais nitidez, seja em epígrafe, como Carlos Drummond de Andrade, ou em intertexto, como a presença morena de Caetano Veloso. E vários são os textos que permitem fazer uma aproximação com Cecília Meireles, a exemplo do poema “Água” (como o poema não tem título, uso o primeiro verso para identificá-lo), que é de uma leveza tal que parece feito seguindo os passos do poema “Leveza” de Cecília. Ambos almejam a purificação, como se pretendessem se elevar ao ponto em que perdessem suas identidades e passassem a fazer parte da unidade com o Divino. Nos dois poemas, esse efeito se consegue através do uso da gradação ascendente. Enquanto Cecília exibe a leveza até evoluir para a invisibilidade, Martha purifica seus medos e suas quedas pela água até chegar ao completo alívio, quando será vapor. Vejamos os poemas de Cecília e de Martha:

Leve é o pássaro:
e a sua sombra voante,
mais leve.

E a cascata aérea
de sua garganta,
mais leve.

E o que se lembra, ouvindo-se
deslizar seu canto,
mais leve.

E o desejo rápido
desse mais antigo instante,
mais leve.

E a fuga invisível
do amargo passante,
mais leve.

(Leveza, Cecília Meireles)

Água
transforme minha dureza
em correnteza

Água
transforme minha queda
em cachoeira

Água
transforme meu medo
em corredeira

Água
me transforme em vapor
me alivie por inteira.

(Água, Martha Galrão)

A Chuva de Maria é fina, aquele sereno que molha e que desperta a vontade do aconchego. Uma chuva mansa que provoca uma saudade danada. Aliás, Martha tem uma estranha vocação à saudade. Saudade das coisas que viveu e, principalmente, das coisas que não viveu. Martha inventa coisas para poder sentir saudades. E mal termino a leitura de A Chuva de Maria, já sinto bem dentro do peito uma coisa apertando: saudades da poesia de Martha Galrão.

Prefácio do livro de poemas A chuva de Maria (Kalango, 2011).

V BIENAL DO LIVRO DE ALAGOAS - POESIA EM MOVIMENTO - REGISTROS

2011-11-25T07:53:00.005-02:00

V Bienal Internacional do Livro de Alagoas
Mesa redonda: Poesia em movimento

Debate com os poetas José Inácio Vieira de Melo, Lêdo Ivo e Ricardo Cabús.

Mediadora: Gal Monteiro

Data: 28 de outubro de 2011

José Inácio Vieira de Melo, Lêdo Ivo, Gal Monteiro e Ricardo Cabús

José Inácio Vieira de Melo e Lêdo Ivo

José Inácio Vieira de Melo, Lêdo Ivo, Gal Monteiro e Ricardo Cabús

Chico de Assis, JIVM, Lêdo Ivo, Gal Monteiro e Ricardo Cabús

Chico de Assis recitando poemas de Jorge de Lima

Janaína Amado, José Inácio Vieira de Melo e Lêdo Ivo

Letícia Elena e José Inácio Vieira de Melo

JIVM, Gal Monteiro, Ricardo Cabús, Maria Luiza Russo, Lêdo Ivo, Chico de Assis e Laudicéa Euridice Ivo

Maria Luiza Russo, José Inácio Vieira de Melo e Aliane Ribeiro Moraes

José Inácio Vieira de Melo e Lêdo Ivo

JIVM - DEUSES

2011-11-22T07:51:00.001-02:00

Ilustração: Daniel Biléu

DEUSES

Agora a minha namorada toca violão

na calçada dos meus quinze anos,

no tempo em que eu era um deus de cabelos encaracolados,

no tempo que eu carregava a espada da embriaguez

e comungava o cálice da imortalidade

com anjos alucinados – uns sandros, uns samuéis –

e comia o pão dos delírios e jogava futebol

cabeceando o planeta rumo à rede do infinito.

Eu já bebi o mel das estrelas, abelhas acesas no palco do sertão,

eu já subi a montanha milhares de vezes chutando essa bola de pedra,

eu sei que é assim, que é sempre assim, mas quando encontro teu olhar

as luzes se acendem e tudo isso passa a significar algo.

E como é bom esse momento que significa e amplia meus sentidos.

Ah, minha namorada, lança teu olhar sobre meus abismos!

JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

PARTICIPAÇÃO DE JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO NA VII FLIPORTO - FESTA LITERÁRIA INTERNACIONAL DE PERNAMBUCO

2011-11-11T17:15:00.000-02:00

PRAÇA DE CORDEL E POESIA - 10ª BIENAL DO LIVRO DA BAHIA - REGISTROS

2011-11-10T19:30:00.002-02:00

José Inácio Vieira de Melo, Manuela Barreto, Clarissa Macedo e Vanny Araújo (28/10/2011)

José Inácio Vieira de Melo, Rita Santana, Edmar Vieira e Daniela Galdino (28/10/2011)

Walter Cesar e Douglas de Almeida (28/10/2011)

Georgio Rios e Ricardo Thadeu (29/10/2011)

Franklin Maxado (29/10/2011)

Sapiranga (29/10/ 2011)

Luis Antonio Cajazeira Ramos e Ruy Espinheira Filho (29/10/2011)

José Inácio Vieira de Melo, Emmanuel Mirdad, Fábricio de Queiroz Venâncio e Daniel Farias (30/10/2011)

José Inácio Vieira de Melo, Iolanda Costa, Elizeu Moreira Paranaguá e Martha Galrão (30/10/2011)

Plateia (30/10/2011)

Elizeu Moreira Paranaguá, Júlia e José Inácio Vieira de Melo (30/10/2011)

Babilak Bah e Antonio Barreto (30/10/2011)]

Bernardo Almeida, Moacir Eduão e Ronaldo Cagiano (31/10/2011)

Nívia Maria Vasconcellos, Lita Passos e Clotilde Ribeiro (31/10/2011)

Caio Rudá de Oliveira, Vânia Melo e Ricardo Vidal (01/11/2011)

Mayrant Gallo, José Inácio Vieira de Melo e Luis Serguilha (01/11/2011)

Sandro Ornellas, Adriano Eysen e Aleilton Fonseca (01/11/2011)

Marcus Vinicius Rodrigues, Claudina Ramirez e Carlos Barbosa (02/11/2011)

À frente: Claudina Ramirez e Paulo Sales.
Ao centro, no palco da Praça: Luiz Roberto Guedes e Luis Pimentel (02/11/2011)

Daniel Santana e Lane Quinto (02/11/2011)

Alexandre Coutinho, Priscila Fernandes e Darlon Silva (03/11/2011)

Ana Cecília Bastos, Goulart Gomes e Mônica Menezes (03/11/2011)

Alberto Lima e Sueli Valeriano (03/11/2011)

Tina Tude e Maviael Melo (03/11/2011)

José Inácio Vieira de Melo (04/11/2011)

Ivan de Almeida, Gildeone dos Santos Oliveira e André Guerra (04/11/2011)

Cleberton Santos, Vladimir Queiroz e João Vanderlei de Moraes Filho (04/11/2011)

Edson Oliveira, Karina Rabinovtiz e Érica Azevedo (05/11/2011)

Cleberton Santos (05/11/2011)

José Inácio Vieira de Melo e Mariana Ianelli (05/11/2011)

Adriano Eysen, Ivan de Almeida, Fabrícia Miranda, Cleberton Santos, Alberto Lima,
José Inácio Vieira de Melo, Mariana Ianelli, Ivan Maia, Clarissa Macedo e Vânia Melo.
Sentados: Douglas de Almeida, Tina Tude, Luis Serguilha e Bernardo Almeida (05/11/2011)

Fabrício Brandão, Vitor Nascimento Sá, Max Fonseca e José Inácio Vieira de Melo (06/11/2011)

José Inácio Vieira de Melo, Amadeu Alves e Fabrício Rios (06/11/2011)

PARTICIPAÇÃO DE JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO NA V BIENAL DO LIVRO DE ALAGOAS

2011-10-25T09:32:00.001-02:00

10ª BIENAL DO LIVRO DA BAHIA - PRAÇA DE CORDEL E POESIA - PROGRAMAÇÃO

2011-10-20T01:41:00.011-02:00

PRAÇA DE CORDEL E POESIA

AS DIVERSAS FACES DA POESIA NA 10ª BIENAL DO LIVRO DA BAHIA

A Praça de Cordel e Poesia vem com todo o ímpeto e com todo o encanto que são característicos da linguagem poética. Nesta edição, contempla, mais uma vez, as diversas faces da poesia baiana contemporânea, além de apresentar ao público alguns poetas de outros estados e até de outro país.

Ao todo serão 85 artistas da palavra que farão, ao longo das dez noites de bienal, um grandioso espetáculo. A cada noite, a partir das 18 horas, acontecerão três sessões de poesia. Cada uma com dois ou três artistas e com duração de 50 minutos.

Poetas consagrados, como Ruy Espinheira Filho e Luís Antonio Cajazeira Ramos, e jovens estreantes, como Vanny Araújo e Darlon Silva, estarão na Praça da Poesia recitando seus versos. Representando a cultura popular, estarão presentes cordelistas de grande valor, como é o caso de Antonio Barreto, Jotacê Freitas e Franklin Maxado.

A ligação da poesia com a música também será explorada. E a palavra cantada ecoará através da voz e da emoção das cantoras Flávia Wenceslau e Lane Quinto, e de outros intérpretes e compositores.

De Portugal para a Praça da Poesia, virá o poeta Luís Serguilha. E de outros rincões do Brasil, estarão presentes os poetas paulistas Mariana Ianelli e Luiz Roberto Guedes, o paraibano Babilak Bah, o mineiro Ronaldo Cagiano e o pernambucano Ivan Maia – nomes que abrilhantarão ainda mais esse grande encontro poético que, certamente, proporcionará ao público da Bienal do Livro da Bahia momentos de beleza e de pura magia.

José Inácio Vieira de Melo
Coordenador e curador da Praça da Poesia

Poeta, jornalista e produtor cultural

PROGRAMAÇÃO DA PRAÇA DE CORDEL E POESIA

COORDENAÇÃO E CURADORIA:
JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

28/10 (sexta-feira)

18 horas
Clarissa Macedo

Manuela Barreto

Vanny Araújo

19 horas

Daniela Galdino

Edmar Vieira

Rita Santana

20 horas

Douglas de Almeida

Walter Cesar

29/10 (sábado)

18 horas
Georgio Rios

Marcia Tude

Ricardo Thadeu

19 horas

Franklin Maxado (cordelista)

Sapiranga (cantador)

20 horas
Luís Antonio Cajazeira Ramos

Ruy Espinheira Filho

30/10 (domingo)

18 horas

Daniel Farias

Emmanuel Mirdad

Fabrício de Queiroz Venâncio

19 horas

Elizeu Moreira Paranaguá

Iolanda Costa

Martha Galrão

20 horas

Antonio Barreto (cordelista)

Babilak Bah

31/10 (segunda-feira)

18 horas
Bernardo Almeida

Moacir Eduão
Ronaldo Cagiano

19 horas

Clotilde Ribeiro
Lita Passos
Nívia Maria Vasconcellos

Wesley Correia

20 horas
Everton Lima

Flávia Wenceslau (cantora)

Gabriel Gomes

01/11 (terça-feira)

18 horas
Caio Rudá Oliveira

José Ricardo Vidal

Vânia Melo

19 horas

Inaê

Luís Serguilha
Mayrant Gallo

20 horas
Adriano Eysen

Aleilton Fonseca

Sandro Ornellas

02/11 (quarta-feira)

18 horas
Gibran Sousa

Lidiane Nunes

Raiça Bomfim

19 horas

Carlos Barbosa

Claudina Ramirez

Marcus Vinicius Rodrigues

20 horas
Lane Quinto (cantora)

Luís Pimentel

Luiz Roberto Guedes

03/11 (quinta-feira)

18 horas
Alexandre Coutinho

Darlon Silva

Priscila Fernandes

19 horas

Ana Cecília de Sousa Bastos

Goulart Gomes

Mônica Menezes

20 horas

Alberto Lima (cordelista)
Maviael Melo (cordelista)

Tina Tude

04/11 (sexta-feira)

18 horas

André Guerra

Gildeone dos Santos Oliveira
Ivan de Almeida

19 horas

Ângela Vilma

Hélio Alves Teixeira (cordelista)

Júlio Lucas

20 horas

Cleberton Santos

João Vanderlei de Moraes Filho

Vladimir Queiroz

05/11 (sábado)

18 horas
Edson Oliveira

Érica Azevedo

Karina Rabinovitz

19 horas

Fabrícia Miranda

Ivan Maia

Lívia Natália

20 horas
Mariana Ianelli

José Inácio Vieira de Melo

06/11 (domingo)

18 horas

Fabrício Brandão

Max Fonseca

Vitor Nascimento Sá

19 horas

Edgar Velame

Marcos Peralta

Tiago Oliveira

20 horas

Mariana Ianelli
Jotacê Freitas(cordelista)

Amadeu Alves (músico)

Fabrício Rios (músico)

PROJETO UMA PROSA SOBRE VERSOS RECEBERÁ O ESCRITOR LIMA TRINDADE

2011-10-14T00:53:00.002-03:00

CANTINHO DO CONTO - A PRIMEIRA VEZ

2011-10-14T00:36:00.000-03:00

Por Lima Trindade

A PRIMEIRA VEZ

para Nelson Luiz

A primeira vez que o vi ele estava com um velho paletó cinza e comemorava aniversário. Eu já o vira outras vezes. Contudo, a primeira vez que REALMENTE o vi foi naquela noite. Noite de seu aniversário, noite especial porque seria a noite em que eu verdadeiramente o veria, pois das outras vezes, mesmo aquelas quando adquiria a dimensão de um jogador de basquete – e jogador de basquete sim é o exemplo quase perfeito para identificar-lhe o tamanho ao subir os tablados dos pequenos teatros salpicados na cidade para recitar para quase ninguém que queira escutar, mas todos sabem que estão ali justamente para ouvi-lo e, se possível, aplaudi-lo e dizer que sempre entenderam tudo e acharam demais cara, principalmente aquele verso ou aquela hora em que ele grita com raiva ou por pouco, muito pouco o choro não lhe banha a face – e ele parece maior muito maior mas não tão grande quanto naquela hora parado no meio da sala bebendo e chorando porque ganhara um livro de presente de aniversário de uma menina que me falaram fora sua namorada e fumava e fumava soltando fumaça com medida graça e eu reparando nas suas longas costeletas e no desenho dos lábios se abrindo para soprar a fumaça. Lembro especialmente do paletó meio amarrotado e também folgado e do gosto do vinho barato e do quanto ele me lembrava Jack Kerouac, o velho beatnik, emocionado apenas porque ganhara um livro de presente de aniversário, lembro que tinha um espelho na sala e eu não olhava diretamente para ele, mas para o espelho, porque assim ninguém descobriria o que comigo se passava: que eu estava apaixonado e com medo que alguém pudesse desconfiar de meu amor que naquela hora não era todo consciente, era meio misturado à bebedeira, sim era a bebida que fazia isso com a gente, confundia o gosto e a noção de beleza, porque um homem não pode achar bonito outro homem, ainda mais se a beleza tiver uma aura de sensualidade, ora, ora ele era realmente bonito e seu charme me embebedava no meio de tanta gente ali interessante feito poetas, atrizes, pintores e admiradores que não eram merda nenhuma mas também ali estavam bebendo e falando e falando e falando... Ele contudo não falava e seus olhos doces e alguma coisa tristes para alguns não eram tristes para mim, no entanto, pois eu compreendia a dor escondida pela qual ele provavelmente teria passado e eu achava que era a mesma dor minha, por isso sabia que não podia ser tristeza, mas um sentimento intenso e um tanto santo de se identificar com as cruezas do mundo e não ficar indiferente como todas as pessoas que conheço menos eu e ele que estava fazendo aniversário e eu o mirando pelo espelho até que alguém resolveu colocar música e fazer soar aquela voz arrastada da cantora de cabaré francês que nunca esquecerei, assim como não posso esquecer dele vindo em minha direção e pegando minha mão para que dançássemos enquanto todos explodiam em risos e eu tentava me desvencilhar mas ele era firme e resoluto e eu não tive como deixar de sentir seu rosto colado ao meu e o quanto era quente aquele paletó oscilando em movimentos de rodopios lentos ao embalo da bela música e dos risos que me envergonhavam e me faziam querer morrer, o que não seria de modo algum ruim porque morrer nos braços dele era o que eu queria desde que tinha nascido, pelo menos foi o que pensei no instante em que a música acabava e ele beijava minha testa como ninguém jamais houvera beijado, agradecendo e sorrindo para então dividir-se em atenções aos demais convidados, deixando-me no meio da sala nesta hora já totalmente deslocado, porém feliz e querendo viver eternamente por ter com ele dançado, quem poderia de alguma maneira imaginar meu contentamento apesar de parecer desconcertado, deste modo quando alardearam o fim da bebida e sugeriram dar continuidade fora dali num bar daquela cidade que eu não conhecia direito porque era a primeira vez que lá tinha estado, eu aceitei e redobrei as esperanças de novamente me aproximar dele e então penetramos no dorso da noite e eu achei que vê-lo andar com o livro que havia ganho no bolso do paletó cinza em busca de um ponto para eles determinado, mas para mim completamente vago, era uma visão mágica acrescida pelo jogo de luzes e sombras dos escassos postes de eletricidade e vãos da estrada em que caminhávamos, os poetas, as atrizes, os pintores e os admiradores o circundavam enquanto eu ia atrás admirando o cortejo fiel, até quando percebi que tinha bebido demais e o cadarço do meu sapato estava desamarrado e vacilei no passo e caí no asfalto, sem forças para me levantar enquanto eles seguiam na noite que só poderia ser esta e jamais outra, eu o perdendo enfim em seu paletó cinza.

Lima Trindade nasceu em 23 de dezembro de 1966 em Brasília, DF. Vive em Salvador desde 2002. É autor do romance Supermercado da Solidão (LGE, Brasília, 2005) e dos livros de contos Todo sol mais o Espírito Santo (Ateliê Editorial, São Paulo, 2005) e Corações Blues e Serpentinas (Arte Pau Brasil, São Paulo, 2007). Participou das antologias de contos Todas as gerações (LGE, Brasília, 2006), organizada por Ronaldo Cagiano, O melhor da festa (Nova Roma, Porto Alegre, 2009), org. por Fernando Ramos, e Geração Zero Zero: fricções em rede (Língua Geral, Rio de Janeiro, 2011), org. por Nelson de Oliveira. É mestre em Letras pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), tendo estudado os contos de João Silvério Trevisan, Reinaldo Arenas e David Leavitt. Edita mensalmente, desde 1999, a revista eletrônica Verbo21 (www.verbo21.com.br), divulgando e entrevistando novos e antigos autores, além de ensaios sobre a cultura em geral. Tem vários textos publicados em jornais e revistas do Brasil e exterior: Revistas Cult, LSD, Iararana, sites Bestiário, Germina e Confraria do Vento; jornais Correio Braziliense e A Tarde, entre outros.

PARTICIPAÇÃO DE JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO NA FLICA - FESTA LITERÁRIA INTERNACIONAL DE CACHOEIRA

2011-10-10T00:28:00.008-03:00

Veja a programação completa da FLICA:

http://www.flica2011.com.br/

OS 50 POEMAS ESCOLHIDOS DE JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

2011-10-08T08:01:00.004-03:00

Por Silas Correa Leite

“Deus é o silêncio do universo,

e o ser humano o grito que

dá sentido a esse silêncio... ”

José Saramago

Uma antologia que pode dizer o nome. Que se orgulha de dizer a que veio: “Edições Galo Branco”. Num estupendo historial que a qualifica e a referenda, começou nos Anos 50, pelo idealizador José Simeão, a partir dos Cadernos de Cultura do MEC, o primeiro livro já de cara norteando o estilo futural a partir de então: Manuel Bandeira. Segundo alguns, o melhor poeta do Brasil. E depois, para somar a qualidade pretendida da trajetória endossada, Augusto Frederico Schmidt, e a seguir, Carlos Drummond de Andrade, Lêdo Ivo e Emilio Moura. Com um rol desses, uma série de coletâneas que já nasceu premiada. Um marco editorial. Com esse handicap inicial, portanto, de nomes importantes do meio literário da época, de primeira grandeza, quando mais para a frente a idéia magistral foi retomada sob a nova direção editorial de Waldir Ribeiro do Val, Prêmio Carlos Ribeiro da UBE-RJ, 2009, e daí seguiu seu brilho, passando por poetas de alto gabarito e de grande estilo, só para citar alguns, do primeiro ao atual, Anderson Braga Horta, Gilberto Mendonça Teles, Carlos Nejar, Antonio Olinto, Antonio Carlos Secchin, Anibal Beça, Aricy Curvello, Tanussi Cardoso, Helio Povoa, só para citar e evocar aqueles que estão entre os melhores, já que todos são e conferem essência ao conjunto.

Recebi agora a nova obra da coleção, o trabalho do Poeta José Inácio Vieira de Melo, composto no livro volume 62, e o livro, claro, novamente todo um belo projeto de conteúdo e de capa, orelha, comentários e tudo mais. Porque Waldir Ribeiro do Val tem mão de ouro, toque de Midas. Escolhe bem e com competência visionária. Tudo o que projeta enobrece o artista criador que se sente honrado. E José Inácio no caso desta última edição, tem elogios de Marco Lucchesi, André Seffrin, Affonso Romano de Sant’Anna; toda uma bela fortuna crítica que vai de Adelto Gonçalves e Aleilton Fonseca, passando por Izacyl Guimarães Ferreira, Moacyr Scliar, Nelly Novaes Coelho e Olga Savary entre outros renomados críticos, jornalistas, resenhistas, escritores, criadores e poetas também. Edição caprichada, histórico de editor, currículo do poeta, e a soma toda dá nisso: uma ótima antologia que pode dizer o nome: Galo Branco. Eis a obra.

E, claro, se consagra ainda mais com o José Inácio Vieira de Melo, que, como um dos melhores poetas contemporâneos, ao lado de Solivan Brugnara e mesmo Marcelo Ariel, entre outros de porte desses brasis gerais, é um poeta que ao criar tenta no seu chamado “fazer poético” uma espécie de respiração no caos existencial, re-ordenando-o no lustral-literário; e também a quem já tive a oportunidade de fazer resenha em obra anterior de qualidade, tal a virtude, talento e dom; tantos poemas, tantos livros, uma verdadeira e consciente visão moderna desse mundo louco, comendo pelas beiradas, feito um trovattore pós-moderno em terra de muito ouro e pouco pão, feito um Rimbaud das caatingas, um cavaleiro de erranças, abandonos e desespelhos, dando testemunho das agruras de seu tempo tenebroso, principalmente o homem perdido, atribulado, mais as sofrências que as infovias efêmeras não resolvem, mas que, claro, rendem poemas como os dele, aqui bancados como coroação de uma carreira muito jovem e muito brilhante, pela também brilhante Edições Galo Branco do consciente editor atual Waldir Ribeiro do Val, um expert no ramo e já reconhecido como um promotor cultural de quilate, um paladino da Poesia.

Faz escuro mas eu canto? O importante é que a emoção sobreviva? Tudo isso e muito mais. Um poeta que saiu numa antologia como essa, pode realmente cantar de galo: poesia pela própria natureza.

Silas Correa Leite é Teórico da Educação, Jornalista Comunitário, Poeta e Ficcionista. Publicou os livros Porta-Lapsos (poemas) e Campo de Trigo com Corvos (Contos).

JIVM - SONATA DAS MUSAS ESCARLATES

2011-10-01T07:50:00.003-03:00

Ilustração/Invenção: José Carlos Mélo

SONATA DAS MUSAS ESCARLATES

Nos olores dos aloendros escarlates, as musas todas.

O escarlate em sua noite cria a linguagem por dentro.

Por dentro da madrugada, os gemidos escarlates

de Cássia sobre a alfombra de folhas dos cajueiros.

Os tempos extinguiram os corpos, distantes,

mas os mares e os risos ainda estão envolvidos.

Outrora, a água e a cidra, os barcos nos azulejos,

outrora, por dentro do corpo da noite recendiam os jasmins,

outrora, Quitéria era infanta e se fazia escarlate ao cantar do galo.

À noite, os vestidos de verbenas eram imortais.

No mais, tudo era gozo e rito nas liturgias do céu.

Às vezes, as borboletas fazem um culto à memória de Margarete,

e os ventos povoam as pedras dos jazigos daqueles anos azuis

que jazem aqui, dentro do peito, e nos arrabaldes que vejo.

E era Linda, com os olhos sombreados dentro da noite,

e eu todo perdido nos aromas de avelã de sua volúpia,

e sobre suas ancas escarlates estou, como o mar por dentro.

E, na noite do mar adolescente, Aliane e seus cheiros:

nas pupilas das águas, no âmago das praias, envolvidos.

O verde do mar e o sangue das verbenas, enredados

no negror da noite. E eu ouvia Carla e me envolvia

nas trepadeiras dos seus cabelos, no seu templo de música.

E pelos céus da minha paixão desfilavam em flor e fogo

os vultos de Vilma e de Vanessa – estandartes escarlates.

Assim, Duíno Selvagem, breve como as águas do Sertão,

estendo as musas escarlates que perenizam minha saga.

JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

A SAGRAÇÃO DO FOGO NAS ÁGUAS BRUSCAS DA POESIA

2011-09-26T16:34:00.012-03:00

21 POETAS DO SÉCULO XXI ENTREVISTAM JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

Fotos de JIVM: Ricardo Prado

A poesia é uma religião e ele, um apóstolo da palavra. Assim o poeta José Inácio Vieira de Melo define a si mesmo e sua obra. Logo depois do lançamento de 50 poemas escolhidos pelo autor, ele responde a uma entrevista coletiva a 21 jovens poetas. Desses, dezessete participam da coletânea Sangue Novo, organizada pelo próprio JIVM, que reúne novos escritores baianos. Foram convidados, ainda, o paraibano Bruno Gaudêncio, o moçambicano Eduardo Quive, o paulista Paulo Ortiz e o cearense Wender Montenegro.

ALEXANDRE COUTINHO – Nesta Casa que agora é fotografada, revista, você chegou a alterar a disposição de versos, estrofes, como você mesmo diz, passaram por aí "ventos dadaístas"? Como foi voltar ao “cemitério de ilusões” e selecionar os 50 poemas que atestassem ao poeta doido de pedra “a Pós-Idade da Pedra Sagrada”? Seria a tradição mesma que invoca nos poemas, em Cristo, na terra e na família, aquilo que faz o homem e ilumina as partes mais sombrias da casa, este labirinto de si mesmo, o encontro mais próximo da origem a que você se refere?

JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO – Estou vivendo a casa dos meus quarenta anos. É um não lugar que tem muito me ensinado. Visitar meus cinco livros publicados e destacar 47 poemas foi uma mão de obra muito difícil. Três são inéditos (“Aurora”, “Cântico para Gabriel” e “Sonata das musas escarlates”). Os “ventos dadaístas” quase que não me visitaram durante o processo de seleção, de modo que poucas mudanças foram feitas nos poemas. O que mais me impressionou foi perceber que realmente meu tempo está passando, que os versos da juventude ainda soam jovens e trazem todas as lembranças do que vivenciei – dos lugares, das pessoas. As sensações parecem estar bem ali, bem aqui diante e dentro de mim. Isso é mágico, é um encanto, tem seus perfumes, mas faz transbordar também as dores. E é muito bom constatar que em toda a minha vida a poesia esteve presente.

A tradição é um referencial. O labirinto está em mim. Cada passo que dou é um percorrer de searas íntimas e cósmicas. O animal que me habita há de perambular até chegar a hora em que suas carnes não mais resistam. Mas acredito que não sou apenas este animal. Toda explicação para vida e para o poema é muito pouco para mim. A origem é apenas o meu jeito de nomear o que não tem nome. O meu é caminhar por aí, por aqui, até virar cinza e flor, pó e nada.

ANDRÉ GUERRA – O que representa a transmutação dos mandacarus e das algarobeiras em rosas? É o mesmo jardim, a mesma seiva? Ou são outros ventos?

JIVM – Nada é igual, mas todo dia é sempre a mesma coisa. E como tudo é tão novo! São paradoxos, meu amigo! A paisagem dos mandacarus e das algarobeiras se amalgamaram no Roseiral. O Roseiral é um Sertão sombreado pelas várias cores do encarnado escarlate. O sumo dos cactáceos e das leguminosas do Sertão é a mesma seiva das rosas que correm em minhas veias – eu sou o ser tão. Filho do Vento Nordeste, recebo mensagens dos ventos dadaístas, que a cada instante se renovam e se transformam, sendo sempre os mesmos ares. Agora, mais do que nunca, nesta antologia dos 50 poemas, os meus cinco livros publicados se transmudaram num único jardim.

A antologia 50 poemas escolhidos pelo autor,

novo livro de JIVM, traz poemas dos seus cinco livros

BERNARDO ALMEIDA – Aos 43, você seleciona 50 poemas de cinco livros. Já dá pouco mais de um para cada ano de vida – como se os arroubos da poesia obedecessem à contagem tic-tac do tempo lógico. Mas, as belezas que lhe incomodaram chegaram às bodas de sangue. E cinquenta, para ti, é uma promessa que virou tendência e vai se afirmando como vantagem (após tantos nevoeiros). Aí você nos diz que reside ainda na casa dos seus 40 anos... Mas, algo já lhe deslocou de lá, com um abalo sísmico de pelo menos 3 na escala Richter. A meu ver, já é o suficiente para criar movimento. Diante disso, onde reside agora o “outro” na sua poesia? O “outro” como eco, o “outro” como você reescrito, o “outro” como o “eu” do poeta diluído em tantos outros que sentem o que acreditam ser o que você sentiu ao escrever cada poema?

JIVM – Em outra entrevista coletiva falei que quando faço meus poemas não penso no outro. E, agora, corroboro esta afirmação. A minha poesia surge de uma necessidade de expressão, como uma sede desesperada que só acaba quando bebo na fonte dos versos. Mas, depois de pronta, é o outro que dá vida à poesia que está no livro, no blog, no cd ou em qualquer outro suporte. É o leitor quem acende a fogueira das metáforas que ali estão. E se houver poesia de fato e se o leitor/receptor se identificar de alguma maneira com aquela arte, aí sim a poesia ganha dimensão e há de acontecer um êxtase, um gozo, uma epifania, uma alegria. E aí já é o outro que possui e recria, a partir da sua emoção, o poema. Faço poesia por necessidade, mas sem o outro não há reconhecimento público do poema nem do poeta: “Fantasma de barro/ preciso de um amálgama/ e que teus olhos me afirmem”.

BRUNO GAUDÊNCIO – Sabemos das dificuldades que o escritor tem em situar sua própria obra dentro de um contexto histórico da qual ele mesmo faz parte (no caso, refiro-me a literatura brasileira contemporânea), porém, gosto sempre de indagar sobre este viés, diríamos, de “autocrítica do poeta”. Sendo assim, diante da publicação do livro 50 poemas escolhidos pelo autor, minha pergunta é: como José Inácio Vieira de Melo percebe e lê a sua própria poesia neste início do século XXI, fazendo parte de uma geração em que múltiplas vozes se apresentam, como os cânones Ferreira Gullar, Lêdo Ivo, Augusto de Campos e Manoel de Barros, e ao mesmo tempo interagindo com jovens que aos poucos se sobressaem como “militantes líricos da poesia”, a exemplo dos poetas do Sangue Novo (todos vivenciando as tantas continuidades e rupturas do seu tempo – seja no que se refere à formatividade ou a temática da poesia atual)?

JIVM – Falar do lugar que minha poesia ocupa dentro de um contexto tão vibrante e tão versátil como o da poesia brasileira contemporânea é algo que realmente não gosto de fazer. Prefiro que os outros o façam, mesmo que sejam os que tecem comentários ofensivos gratuitos, pois até esses invejosos contribuem para que eu perceba a dimensão do espaço que minha produção ocupa. O que percebo e sinto é que minha poesia é mais uma voz, oriunda de leituras e releituras de tantas vozes, que se junta a um turbilhão de outras vozes para compor esse quadro tão maleável que é o da poesia contemporânea brasileira. Minha poesia tem alcançado um publico considerável, a crítica tem dedicado atenção para os meus livros, que têm sido motivo de estudos acadêmicos – monografias de graduação e de especialização e, até mesmo, tese de doutorado. Tudo isso é muito relevante, mas não define nada ainda. Sou muito presente e muito atuante. Isso, provavelmente, influencia muito na repercussão do meu trabalho. O tempo, este sim, é o grande balizador.

Roseiral - A seiva das rosas escarlates

CAIO RUDÁ OLIVEIRA – Em entrevista concedida à Revista Correio das Artes, você esclarece muito sobre a obra Roseiral, sua concepção e composição, sua estética e temática, informações que auxiliam a leitura. Para você, em que medida o autor é responsável pelo entendimento de sua obra? Acha válido lançar mão de elementos paratextuais, sobretudo do epitexto, para complementar seu sentido?

JIVM – Isso é muito relativo. E depende muito de qual seja a intenção do autor. De minha parte, não faço um livro com intenções determinadas. As coisas vão acontecendo, ganhando corpo, até chegar a uma conformação que me satisfaça, em alguma medida. Meus livros sempre são formados por capítulos, onde figuram poemas que tem alguma aproximação temática e/ou formal. Quanto à questão de entendimento da obra, penso que o poeta não tem nenhum compromisso com isso. Cada leitor é que deve buscar os caminhos que mais lhe são agradáveis. Agora, se o camarada escreve um livro didático de Geografia ou um romance histórico, espera-se que haja coerência e objetividade no seu texto. Sou a favor de que cada escritor deve usar de tudo o que lhe aprouver para realizar sua obra. Nos meus livros, eu não explico nada sobre os poemas. É o livro de poesia e pronto! Numa entrevista é outra coisa. É fora do livro. Numa entrevista, não faço poesia, apenas falo sobre poesia. Embora entenda que o que diga pode direcionar as leituras. Mas acredito, também, que o leitor de poesia não faz apenas uma leitura, ele faz leituras.

CLARISSA MACEDO – “A sagração do mito", presente na antologia 50 poemas escolhidos pelo autor, é um poema que cutuca, de modos diversos, e que, entre outras coisas, desponta um Ser que se busca, que necessita, que se sabe, que ordena e que se encontra estilhaçado. Em entrevista ao Correio das Artes, você afirma que busca "dizer as coisas de uma forma que soe ao menos pessoal". Como você diria esta coexistência, se assim posso chamar, de seres em um Ser tão real e cósmico, dividido entre o universo universal e o universo particular forjados por José Inácio Vieira de Melo, alimentado pelo 'Mito em Sagração' e constituído por essa sua poesia de Fogo e Rosas, de procuras e de fugas, no poema aqui citado?

JIVM – Diria como disse lá no poema. Um ser que se abisma pela perplexidade da existência. Que sofre encantamentos e êxtases com as mínimas coisas da vida, mas, ao mesmo tempo, sofre terrivelmente com a finitude das coisas que o rodeiam, porque sabe que é também o seu caminho. Minha poesia é de fogo porque sou do Sertão, porque sou adorador do fogo, porque o fogo me purifica. Meus poemas são meu jardim, onde estão versos de mandacarus, versos de algarobas e todas estas rosas tão belas e cheias de espinhos, que são minhas musas, sem as quais eu seria apenas um relincho sem graça, sem ritmo e sem poesia. O meu ser, tão perdido, encontra pouso em outros seres que me acham e que me mostram para mim mesmo – então, às vezes, eu me vejo na menina dos teus olhos, e sinto “todos os meus estilhaços/ todos os eus consagrados” – e é tão bom!

DANIEL FARIAS – Inácio, vejo-te como o centauro das rosas incandescentes. Valho-me da poesia impecável de Luís Antonio Cajazeira Ramos para dizer que nos teus versos, José, há "algo de novo,/ muito antigo e completo, feito fogo / ou verdade", como pedra, sertão, criança e silêncio. E quero saber: o que em ti não cabe? O que permanece aceso? O que há de arisco e "ingalopável"?

JIVM: "Toda descoberta é um encontro. O ser é morada de tudo".

JIVM – No ser cabe tudo o que se conhece. E o que não se conhece está lá também – bem dentro do ser. Toda descoberta é um encontro. O ser é morada de tudo. É só olhar o que está acontecendo no mundo e ter consciência de quem está realizando. O que busco é transformar toda essa força destruidora, que existe potencialmente em qualquer ser, em algo saudável que possa me proporcionar sossego sem agravar o próximo. O que permanece aceso é essa Luz redundantemente incandescente que me convida para viver com intensidade todas as delícias da existência. E até a dor de viver precisa ser sentida com intensidade. A vida em toda a sua extensão e largura, com todos os temperos ariscos, com todos os riscos de um galope dentro da imensidão, é o que há.

EDUARDO QUIVE – Que posição ocupam, entre vários, os 50 poemas que selecionou e em que momentos eles se encontram na sua vida pessoal? Que mensagem pretende transmitir com os mesmos, aos seus leitores?

JIVM – São poemas que fazem parte de toda a minha trajetória. Estão na antologia desde “Registro da fala do silêncio”, o primeiro poema de meu primeiro livro, até “A casa dos meus quarenta anos”, o derradeiro poema do meu livro mais recente, portanto são poemas que me acompanham por toda a minha caminhada poética e por boa parte da minha vida. Ao invés de uma mensagem, o que tento em todos os meus poemas, tanto nos que foram selecionados como nos que ficaram de fora, é expressar minha emoção. Aos meus leitores ofereço o que tenho de melhor, que é a minha emoção através da arte poética.

ÉRICA AZEVEDO – A necessidade da poesia que você diz lhe impulsionar salta em seus versos e nós, leitores, também sentimos sua necessidade e sua presença. É a poesia como meio para suportar o peso do viver, uma vez que o único caminho é “riscar esporas no vazio” porque “para quem está no breu/ qualquer lampejo é alumbramento” e o homem não “suportaria entender a verdade do lugar nenhum”. É a purificação pelo fogo, constante metáfora em sua lírica. Até que ponto essa busca impulsionou você na seleção dos poemas aqui reunidos? Há versos que queimam mais e, por isso, estão nesta antologia?

JIVM – Tive muita dificuldade em fazer a seleção. E mais dificuldade ainda em fazer a divisão. Os poemas estão repartidos em cinco capítulos que tentam seguir uma orientação temática, mas sem muita rigidez. Poderiam, tranquilamente, estar num único bloco, na sequencia em que estão dispostos, que não faria muita diferença. Gostei do critério que você apontou na sua pergunta: “os versos que queimam mais”. Pois é isso mesmo, minha poética me marca como fogo. E os poemas que escolhi são aqueles que ainda estão em brasa, tal qual uma sarça ardente. Claro que são também aqueles que considero mais bem realizados formalmente, em que sinto fluir um ritmo e uma musicalidade que justificam a presença na antologia.

A infância do centauro: romaria, jardim e harém

FABRÍCIO DE QUEIROZ VENÂNCIO – Você comenta que os poemas estão distribuídos em uma "orientação temática, sem muita rigidez". Ou seja, não há uma ordem cronológica com relação à publicação de seus livros e isso pode ser ratificado, por exemplo, no aparecimento de poemas de A infância do Centauro (bem como dos demais) em todos os capítulos. Qual a contribuição, considerando o entendimento da sua poesia e o histórico de suas obras, desta seleção para um leitor novo e um experimentado em José Inácio Vieira de Melo? Trata-se de um ímpeto esclarecedor, é resultado de uma "sarça ardente" do momento ou é uma visão defronte do espelho do poeta, tida num domingo de comunhão?

JIVM – A palavra “antologia” significa, na sua origem, florilégio, tratado das flores. Então, o que se pretende ao publicar um livro que assim será chamado é escolher o que há de melhor em uma obra – ou pelo menos aquilo que o autor considera como tal. A contribuição é a de escolher com cuidado e oferecer aos leitores as flores dos meus jardins dos mandacarus e das algarobeiras e as rosas mais ardentes da minha infância e do meu Roseiral. Quando fui convidado por Waldir Ribeiro do Val, no início de 2010, para participar da coleção 50 poemas escolhidos pelo autor, confesso que fiquei assustado, mas, ao mesmo tempo, muito contente, pois se trata de uma coleção da qual já participaram poetas da minha admiração, como Lêdo Ivo, Anderson Braga Horta, Astrid Cabral, Ildásio Tavares, Gilberto Mendonça Teles, Antonio Carlos Secchin, Tanussi Cardoso. Mas como estava para publicar o Roseiral, então pedi um tempo, pedi para que a publicação ficasse para 2011. E é o que está acontecendo.

A distribuição dos poemas não é rígida, não obedece uma ordem cronológica, mas pode ser feito um roteiro a partir dela. A primeira parte apresenta poemas místicos e metafísicos, nos quais, ora se afirma uma fé, ora se questiona a existência. Na segunda, visito a temática da infância, adentro pelo universo familiar e desemboco no Sertão. O terceiro capítulo é uma sonata para as minhas musas escarlates. No quarto, resolvi colocar os poemas que constituem a minha poética, alguns são metapoemas e outros constituem uma mítica autoral. A quinta e derradeira seção, apresenta poemas que tratam da finitude, que falam do quanto somos efêmeros, acabando com um breve canto de paz. Por outro lado, todos esses temas estão espraiados por todas as páginas da antologia.

GEORGIO RIOS – Embora você vaticine nestes versos “os livros foram lidos e tudo já foi dito”, também outro poeta disse: “Al andar se hace el camino”. Nós os leitores de poesia, da sua poesia, procuramos saber: o poeta trás no surrão alguma nova invenção poética acomodada em novo livro? Havendo, trilhará novos varedos, como fez com Roseiral?

JIVM – Meus livros são como o conto de Borges “O jardim dos caminhos que se bifurcam”. A gente vai num caminho aparece uma bifurcação, a gente escolhe um. Mais adiante aparece outra bifurcação, a gente escolhe mais outro, e assim por diante. Às vezes, mais que uma bifurcação, a gente se depara com uma encruzilhada e aí é mais complicado de escolher, mas a gente escolhe. E segue. No final todo o labirinto só tem uma saída. O que quero dizer é que estou o tempo todo a escrever um livro. Espero que ao final dessa minha existência eu consiga cumprir minha missão. O próximo livro é um capítulo da minha escritura que muito me agrada. Chama-se Pedra Só. E por enquanto é só.

GIBRAN SOUSA – As referências, as circunstâncias, as influências e digressões, todos e tantos atalhos internos e externos a cadenciar a estética de um novo poema, imprevisível. As formas, as fôrmas, os sinais, os sons, até onde podem ir? Você sente necessidade de dizer de outras maneiras? O que representa a estética hoje na poesia? E na sua poesia?

JIVM – A poesia pode ir até onde a luz não vai. E cada poeta, quando poeta de fato, diz as coisas de uma maneira que não é a tua nem a minha nem a de outrem, portanto diz de sua maneira. Ontem, hoje e amanhã, a poesia foi/é/será estética. Alguns ingênuos fazem afirmações, salientando que tal poeta faz uma poesia de hoje, uma poesia viva, do seu tempo. Entendo que quem faz uma poesia de hoje, faz uma poesia datada. A grande poesia, para mim, atravessa os tempos, como acontece com a obra Hölderlin e de Homero, como acontece com os Salmos, de Davi e com os Cânticos, de Salomão. Poesia sem estética não é poesia, é apenas um mero derramamento verborrágico ou então uma pretensiosa construção de grafitos estéreis espalhados na folha do papel – e nada pode ser pior.

Concerto lírico a quinze vozes e Sangue Novo,
coletâneas organizadas por José Inácio Vieira de Melo

GILDEONE DOS SANTOS OLIVEIRA – Além de galopar em seus versos montado num Cavalo de Fogo, você exerce também a função de um escritor que atua no meio literário, tendo organizado duas antologias; Concerto lírico a quinze vozes (2004) e mais recente o Sangue Novo (2011). De onde vem esse desejo de ser um escritor atuante? Pretende continuar contribuindo de que forma com a literatura, além de esporear seus versos? O que você pensa da relação da literatura com o mundo virtual e as novas mídias?

JIVM – Eu sinto que as coisas precisam ser feitas. Como quase ninguém se dispõe a fazer nada, eu me coloco no lugar de fazer. Ou seja, eu vou lá e faço. Com o passar do tempo, as pessoas foram percebendo que eu tenho essa capacidade de movimentação e de articulação. Então, o tempo todo, tem gente me procurando pra fazer isso e aquilo e mais... Só que chegou a um ponto em que o tempo não dá mais para tantas coisas. Seria necessário que meu dia tivesse ao menos 48 horas para eu atender metade das propostas que me são feitas. De onde vem esse desejo? É da minha natureza mesmo.

Olha, se não fosse a internet com as redes sociais e os milhares e milhões de blogs e de sites, a minha poesia não teria um décimo da repercussão que tem. A relação entre o mundo virtual e a literatura é muito proveitosa. As novas mídias trouxeram uma enorme contribuição para a difusão da literatura pelo mundo afora.

JANARA SOARES – O silêncio é recorrente em sua poesia, encontrado em diferentes contextos. Podemos vê-lo em vários poemas, como “Registro da fala do silêncio”, “Rosa Mística”, “Aurora”, “Cerca de Pedra” e outros. “Em silêncio”, “você ouve o silêncio das estrelas”. Depois de tudo já ter sido dito, de todos os livros terem sido lidos, “resta o silêncio”. Você “contempla a mansidão do silêncio que voa”. Como o silêncio influencia o seu processo de criação? Ele é necessário durante o fazer poético ou é um estado utópico que você transporta para o poema para nele vivê-lo? Como foi sua relação com o silêncio no início de sua atuação como poeta e como é hoje, na casa dos quarenta, tendo caminhado bastante na poesia?

JIVM: "...para vivenciar e dar corporeidade à minha poesia, preciso entrar em silêncio".

JIVM – Apesar de ser bastante falante, o silêncio sempre foi minha melhor companhia. Passei boa parte de minha vida morando sozinho e em lugares ermos – lugares abertos, com forte presença da natureza e com poucas pessoas por perto. Nos quase quatro anos em que morei em Maceió, na minha adolescência, vivi momentos de uma relação amorosa com o mar, sobretudo com as praias de Pajuçara e de Jacarecica. Momentos em que entrava em silêncio e que podia sentir a sinfonia das ondas do mar. Outro momento significativo da minha vida foi a década que passei na fazenda Cerca de Pedra, onde vivenciei momentos sublimes de espanto dentro do silêncio. Foi um período em que convivi com pouquíssimas pessoas e, portanto, quase não falava. Depois de ter aprendido a falar, você já passou algum dia de sua vida sem dar uma palavra? Eu já. Mas um turbilhão de vozes gritava dentro de mim. Em outros momentos, eu esvaziava o pensamento e não percebia nem sentia em mim a linguagem – e sobre isso não há o que dizer, pois a palavra não dá conta desse plano. Pois é, na Cerca de Pedra vivenciei momentos em que o único outro que existia era eu mesmo. Daí meu primeiro livro se chamar Códigos do silêncio, título que nem foi ideia minha, mas do grande poeta Gerardo Mello Mourão, meu mestre e amigo saudoso. Daí o primeiro poema de meu primeiro livro ser o “Registro da fala do silêncio”. Eu não sei o que é processo de criação, mas, para mim, sem silêncio não há poesia. Como me faz bem acender uma fogueira no terreiro da casa dos meus quarenta anos, lá na Pedra Só, e sentir as centelhas virarem estrelas! Como é mágico no alvorecer do dia caminhar sobre um lajedo e sentir a mansidão do silêncio que voa e os violões do sol na boca dos pássaros! A minha relação com o silêncio acontece o tempo todo. E não importa que esteja em meio à multidão, não importa o labafero que esteja acontecendo, para vivenciar e dar corporeidade à minha poesia, preciso entrar em silêncio.

LIDIANE NUNES – Os poemas que fazem parte do livro 50 poemas escolhidos pelo autor possuem uma variedade de temas: o misticismo, a memória, o galopar no sertão, as musas, a família, a própria poesia, o silêncio, a brevidade da existência, o caminhar sem rumo, entre outros. Isso é prova de que a sua leitura é vasta, afinal, um bom poeta é, antes de tudo, um bom leitor. No ensaio intitulado Tradição e talento individual, T.S Eliot defende que “nenhum poeta e nenhum artista de qualquer ofício produz sentido integral sozinho. Seu significado é a apreciação de sua relação com os poetas e artistas mortos.” Sendo assim, o que você anda lendo? Quais os autores – vivos ou mortos – que mais influenciam o seu fazer poético?

Mariana Ianelli, Roberval Pereyr e Ronaldo Correia de Brito,

escritores contemporâneos admirados por JIVM

JIVM – De uma maneira ou de outra, toda leitura me influencia. Há livros que abro e começo a ler e a sensação que vem, logo de imediato, é que aquele tipo de escritura é um caminho que não trilharei, mas que tem importância, visto que passa a ser um referencial das searas que não frequentarei por pura falta de interesse. Outros fazem com que tenha a vontade de, cada vez mais, me aprofundar naquela obra, de sentir os processos que desencadearam aqueles momentos estéticos de rara beleza. Neste sentido, poetas como Jorge de Lima, Gerardo Mello Mourão, Mariana Ianelli, Herberto Helder, Foed Castro Chamma, Myriam Fraga, Roberval Pereyr e Francisco Carvalho têm exercido uma influência muito salutar para mim. São poetas com os quais tenho uma sintonia muito grande. Há outros que, apesar de serem bem distintos e distantes do meu fazer poético, são poetas pelos quais tenho profunda admiração, como é o caso de Alberto da Cunha Melo e Luís Antonio Cajazeira Ramos. Outros que muito contribuíram para a minha formação foram/são Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto, Fernando Pessoa, Walt Whitman, Konstantinos Kaváfis, Garcia Lorca, Rafael Alberti, Juan Ramon Jimenez, Rainer Maria Rilke, Hölderlin. Na prosa, além de Miguel de Cervantes, Gabriel Garcia Marquez, Machado de Assis, Graciliano Ramos e João Guimarães Rosa, destaco a minha afinidade com a obra de Ronaldo Correia de Brito, José Alcides Pinto, Hermann Hesse e William Faukner. Mas o fundamento e o fundador de todos os que citei até agora é Homero.

Acabei de ler a poesia reunida de Dora Ferreira da Silva, poeta paulista de grande valor, e estou a ler Vivendo sob o fogo, uma autobiografia da poeta Marina Tsvetáieva feita a partir das cartas que enviava aos seus amigos e que foram selecionadas por Tzvetan Todorov. Através das suas correspondências o leitor conhecerá uma das maiores escritoras do século XX, que teve uma vida marcada por grandes tragédias. Comecei a ler Homem ao termo, livro que reúne a poesia do poeta mineiro Affonso Ávila. Outro livro já está aqui do meu lado, chegou hoje, trata-se da segunda edição de Intramuros, da poeta amazonense Astrid Cabral, querida amiga e artista de grande valor. Mas como falar das referências sem mencionar o papel fundamental da Bíblia e de As mil e uma noites?

PAULO ORTIZ – Sua poesia percorre diversas vertentes contemporâneas, com vozes das vanguardas do começo do século XX e ecos do Regionalismo modernista. Vejo dois autores que seriam seus pais espirituais nesse caminho, o misticismo entrelaçado pela cor local tanto de um Jorge de Lima como de um Guimarães Rosa. Como ocorre em você a interlocução de propostas tão modernas, seja no acaso e na quebra da lógica, no niilismo e no humor, com a tradição regional, seu vocabulário agrário e uma necessidade de experiência descritiva daquele homem inserido em tal realidade? Sabemos alguns dos segredos daqueles dois escritores nesse sentido, mas agora é sua vez de desvelar um punhado dos seus.

Jorge de Lima, João Guimarães Rosa e Gerardo Mello Mourão, grandes referências de JIVM

JIVM – Você mencionou dois escritores que são muito preciosos para mim, acrescentaria apenas outro que teve a mesma importância, o cearense Gerardo Mello Mourão. Na verdade tudo muda depois que leio o Grande Sertão: Veredas. Quase que simultaneamente li Os Peãs, de Gerardo Mello Mourão, que trazia personagens tão vigorosos quanto os do Grande Sertão. A diferença estava no trato, Gerardo pintava seus parentes com matizes bíblicos e homéricos e então o seu Alexandre Mourão era um Ulisses encourado e destemido que galopava pelas plagas dos sertões do Siarah Grande, enquanto Guimarães, inventava um Riobaldo cheio de conflitos e que despetalava a rosa de um amor terrível, ao qual não ousava dar evasão. Depois é que aparece o meu conterrâneo Jorge de Lima com A túnica inconsútil, para rezar comigo as ladainhas que estavam impregnadas em minha alma, e com Invenção de Orfeu, para desconstruir minhas certezas e derrubar minhas convicções. As interlocuções acontecem naturalmente, por eleição. Antes de ler os três escritores citados, eu já havia lido muitas outras coisas, mas foram esses que se amalgamaram ao meu ser. À época dessas leituras, eu tinha 20 anos, morava numa fazenda chamada Cerca de Pedra e à noite lia alumiado pela luz de um candeeiro. Vivia, no meu dia a dia, com o homem do campo, com o qual ainda tenho contato constante. E não é apenas a convivência com elementos do campo que determina a minha escritura, mas, sobretudo, a minha ligação com a natureza, com o Sertão. Daí um vocabulário assim campesino, daí a presença deste homem das auroras, vem daí o cantar do galo, a prosa com as estrelas e o namoro com a Lua.

PRISCILA FERNANDES – Em 50 poemas escolhidos pelo autor somos convocados a uma cavalgada por suas imagens poéticas quase que cinematograficamente. Ao ler sua poesia, é possível sentir-se hóspede desta casa dos seus quarenta anos, e experimentar a palavra como ato. Ao fazer-lhe esta visita, é impossível não notar a construção de um roteiro lírico, autobiográfico, ainda que despropositadamente, permeado por encontros tão íntimos com seu próprio Ser tão. Assim, o que surge ao final do livro é um sentimento de algo que se conclui e se inicia. O que pode nos dizer a respeito deste momento em que anuncia a calmaria? É mesmo um novo tempo? Uma nova fase/frase na sua poesia?

JIVM – Estou sempre em busca de Paz. Mesmo quando estou a brigar, é uma busca de sossego o que me move. E como é tão paradoxal numa pessoa como eu essa anunciação de Paz! Mas é a busca. E este momento da casa dos 40 anos e dos 50 poemas é a continuação do que venho fazendo desde que comecei a escrever e, claro, é uma nova fase, ainda que marcada por um retorno à obra, ainda que uma visita aos caminhos que percorri e que me percorrem a todo tempo, pelas veias do meu corpo, pelos veios de minha alma. O meu próximo livro, Pedra Só, que já está bem delineado, é uma nova fase dentro da minha frase poética, embora com o mesmo traço que me afirma.

RICARDO THADEU – Outra característica marcante nos 50 poemas é uma voz, um Eu, que emana das palavras, como se o poeta e a poesia fossem um só, ou o ser do eu poético estivesse dissolvido no ser da linguagem. Assim sendo, qual é a leitura que você faz da sua própria obra: uma consequência natural desta fusão ou uma expressão deste abismo simbólico entre você e a outra voz?

JIVM: "A poesia é arte, portanto usa de artifícios para representar a

mágica do ser, para revelar a beleza do ser, para exibir a perplexidade do ser".

JIVM – Tudo o que eu disser aqui ou vai me comprometer ou não vai esclarecer praticamente nada. Porque eu sou eu e pronto. Mas eu não sou apenas eu, uma multidão de vozes compõe o que reconheço como EU. A poesia é arte, portanto usa de artifícios para representar a mágica do ser, para revelar a beleza do ser, para exibir a perplexidade do ser. E eu tento me banhar e me dissolver e me fundir nas águas da poesia, que é onde meu ser encontra o abrigo mais seguro e mais sincero. Mas tudo isso é uma invenção do meu sentimento. Sinto-me inventando o meu sentimento. Sinto-me inventado por meu sentimento. Na minha poesia busco percorrer, de ponto a ponto, de canto a canto, todas as plagas do abismo que me habita, sentindo o seu silêncio. A sua realização é a expressão que anuncia todas as vozes – que sinto que sinto.

VÂNIA MELO – Amores, silêncios, sertões, vermelho escarlate, vermelho fogo: o que mais habitará a casa dos seus quarenta anos, Inácio? Vi muitos de seus poemas nascendo maturis e desabrochando em musas. Maduro, você reúne, numa roda de cantorias e orações, cinquenta poemas e conversa com suas melhores experiências. Durante essa escolha e refletindo sobre você em seu fazer poético, o que melhor o traduz?

JIVM – Tudo o que a palavra possa suscitar e articular pode habitar na morada do ser. Apesar de já ter estabelecido algumas escolhas estéticas, não sou senhor de convicções. A minha escritura, portanto, está aberta para o que vier, contanto que esteja sintonizado com o meu sentimento e com o meu delírio. Estou sempre buscando a expressão que traduza a minha emoção. Tantas coisas na vida e tantas coisas do mundo me comovem, quanta poesia transborda da dor e da beleza da existência! E é este olhar poético sobre as coisas do mundo e sobre a existência que melhor me traduz. A casa dos quarenta anos que ora me habita e que ora habito é o espaço das clarezas, é o “cemitério de ilusões”. Esta antologia da casa dos quarenta anos, composta de cinquenta poemas, direciona-me também para a casa dos cinquenta, com seu tapete que de vermelho cada vez mais vai ficando rubro até traduzir-se em completa escuridão – e esta é uma clareza e uma certeza.

VITOR NASCIMENTO SÁ – Sua poesia e sua apreensão diante do cenário poético que o circunda podem ser traduzidos com um dos seus versos: “Não sei ser quase”. Quem te acompanha percebe essa ânsia pela descoberta do verso dos versos, do verso completo, essa necessidade de “todas as frases, dizê-las por inteiro”. E não há descanso na sua produção. Mas, quando chega à maturidade (porque o quinto livro obviamente tira o autor da lista dos iniciantes), em lugar de respostas, há o encontro atordoante com uma casa repleta de fantasmas, uma casa que é mais problema que solução. Parece-me que os quarenta anos lhe serviram de estaca zero e a busca pela inteireza recomeça. Essa busca é incessante? Como o Rilke, eu lhe perguntaria: você se sente forçado a escrever? Como descreve essa inquietude que leva à poesia?

JIVM: "O único lugar em que meu ser encontra abrigo e a minha

inquietude assenta suas águas barrentas é no açude da poesia".

JIVM – Vitor, essa pergunta traz no âmago uma explicação para o que significa o Roseiral dentro da minha produção. É um livro muito diferente dos outros, embora seja a continuação do único livro que escreverei ao longo da minha existência. Mas indiscutivelmente o Roseiral é um momento diverso que chegou simultaneamente aos meus 40 anos. E a entrada para a casa dos quarenta foi, realmente, marcada por uma mudança radical na minha escritura. Agora, com um novo trabalho intitulado Pedra Só, vejo-me retornando para a noite abismal do ser – tão comovido e emocionado com todas as possibilidades da existência. E a busca, Vitor, é incessante. A busca pelo verbo que me inaugure, pois “no princípio, era o verbo”; a busca pelo verso que me mantenha dentro da paisagem poética. Sinto-me constantemente impulsionado a escrever. Se pudesse controlar essa força que me leva para os labirintos da escrita, certamente procuraria fazer outra coisa, mas como diria o extraordinário Visconde de Valmont, personagem de As ligações perigosas: “foge ao meu controle”. Rapaz, escrevo por necessidade. O único lugar em que meu ser encontra abrigo e a minha inquietude assenta suas águas barrentas é no açude da poesia.

WENDER MONTENEGRO – Para Francisco Carvalho “o poema é talvez o caminho mais longo para a descoberta do homem. De seus píncaros ou de seus pântanos. De seus clarões ou de suas trevas.” Waly Salomão considera a poesia “a menos culpada de todas as ocupações.” Herberto Helder, outro poeta de suas referências, afirma que chegou mesmo a banir de suas preocupações a ideia de comunicação. E Baudelaire compara o poeta a um albatroz, incapaz de andar entre os homens, dado o tamanho de suas asas, metáfora para a extensão de seu voo! E para você, José Inácio Vieira de Melo, a poesia possui uma aura mística, capaz de transformar os que dela usufruem em seres especiais, à parte? O que é, afinal, o poeta e em que consiste fundamentalmente sua atividade?

JIVM – Cada poeta apresenta a sua definição de poesia, cada uma mais bonita que a outra, mas ninguém consegue dizer, na sua essência, o que seja a poesia. Os mais práticos, os homens ocupados, dizem logo que a poesia é uma fuga. E não será? Ou a poesia é o encontro abismal do ser? O próprio Francisco Carvalho diz num poema que “A poesia é uma cadela de olhos de cio/ que lambe as feridas da alma/ mas não afugenta os demônios do corpo” e diz mais neste seu “Discurso para iniciados”: “A poesia não se compraz com as tuas aflições/ não muda o rosto nem gosto das coisas”. E como isso é lindo e verdadeiro. Mas essa verdade é a do Francisco Carvalho, pelo menos enquanto ecoa o poema pela eternidade de um instante. Cada um define a poesia como sente e pode e cada qual entende como pode e sente. A poesia, para mim, é minha religião. Sou apenas um apóstolo da palavra poética. Minha missão é sair pelo mundo espalhando a graça maior da Poesia. E a poesia é sim a mágica que transforma a palavra em pão e a asa na casa do voo. É preciso ter muita força para abraçar a poesia. As pessoas que fruem a poesia são tão especiais quanto qualquer outra pessoa, nada a mais. O que as diferencia é o fato de se permitirem sentir o sabor da arte através da música das palavras, é que se deixam levar pelos delírios estéticos de outrem e penetram na paisagem criada por aquele seu igual que brinca seriamente de inventor de mundos – na maioria das vezes, para suportar a azáfama em que o mundo está metido. O poeta é o que não é. O poeta diz o que é de uma forma que não é. Seu ofício é sofrer a história e inventar estórias com as canetas da sua frustração e do seu delírio. Está certo Herberto Helder em não esperar comunicação da poesia. A poesia é uma expressão que ganha abrigo na zona de delírio que não está preocupada em compreender, mas apenas de sentir por sentir, sem explicação. Quem olha para a Lua e sente faltar chão aos pés, sentiu a poesia. Mas quem repara na lua e começa a explicá-la e racionalizá-la, será capaz de dividi-la em lotes para construção de conjuntos habitacionais. Para fim de conversa, na verdade, não sei o que é ser poeta. Apenas sou poeta.

Esta entrevista foi publicada em agosto de 2011 na revista virtual Verbo21 (http://www.verbo21.com.br)

EROTISMOS NA POESIA DE JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

2011-09-25T22:21:00.001-03:00

Erotismos na poesia de

José Inácio Vieira de Melo

COMUNICAÇÃO DE

CLEBERTON DOS SANTOS (IFBA)

30/09/2011 (sexta-feira) 14:30 hs

CURSO CASTRO ALVES 2011

Academia de Letras da Bahia

Av. Joana Angélica, 198, Nazaré

Salvador – BA – Entrada franca

FLIMAR - A PRIMAVERA COMEÇOU MAIS CEDO EM MARECHAL DEODORO

2011-09-21T23:02:00.009-03:00

Hoje, 21 de setembro, é o dia da árvore e o início da primavera. Sem dúvida uma bela data. Só que a minha primavera iniciou mais cedo neste ano – teve seu início em 7 de setembro, na cidade de Marechal Deodoro, na abertura da 2ª Festa Literária de Marechal Deodoro, a maravilhosa Flimar. Pois bem, tudo começou com uma palestra do poeta carioca Alexei Bueno sobre o grande homenageado da Flimar, o alagoano poeta Lêdo Ivo. Depois tive a honra de conhecer os poetas moçambicanos Calane da Silva e Ungulani Ba Ka Khosa e o escritor boliviano Edmundo Torrejon Jurado. O encanto de ouvir o mestre Nelson da Rabeca e, por fim, o canto do mamulengo querubim Alceu Valença. E que maravilha escutar Alceu cantar “Na primeira manhã”, toada sua que me acompanha e me encanta ao longo de minha vida – desde 1980, precisamente, quando eu tinha 12 anos.

E desfrutar da companhia doce do poeta Salgado Maranhão, do carinho e da ternura de Maria Luiza Russo. A satisfação de encontrar o poeta pernambucano Marcus Accioly com sua poderosa verve épica. E mais o prazer do reencontro com Antonio Torres, Affonso Romano de Sant’Anna, Maurício Melo Júnior, Homero Fonseca, Tom Torres, Edna e tantos outros. Assim como a satisfação de conhecer pessoas tão agradáveis como Lucia Bittencourt, Luís Pimentel, Luciane Trevejo, Ricardo Cravo Albin, Janaína Rico e seu esposo Samuel Rocha.

E o que dizer do privilégio de dividir o palco com o grande ator e declamador Chico de Assis. Nossa que emoção quando Chico recitou meu poema “Gênese” e me chamou para o palco. Parecia que nem estava acontecendo de fato. Mas assim sucedeu. E na noite seguinte estava eu apresentando meu recital “Cavaleiro de Fogo” para uma platéia atenta e um Alexei Bueno mais atento ainda, a aproximar-se de meus versos.

E a emoção de reencontrar Aliane Ribeiro Moraes. Essa, não há palavras que expresse. E minha mãe, Inácia Rodrigues de Santana, assistindo, entre admirada e assustada, o seu filho aboiar e dizer poemas mesclados por palavras suaves e por palavrões. E meu irmão Junior, atento e silencioso com sua mulher. Meu sobrinho De Melo, esperto que só um preá. Tudo foi uma PRIMAVERA.

Sem contar, a maravilha que foi ficar hospedado na praia do Francês, gozando dos bons tratos do pessoal da pousada Mahonmar. De manhãzinha, por volta das seis, lá ia eu para o mar: correr, correr, correr, como um cavalo a galopar, galopar, galopar e transcender a mim e as minhas explicações. ..

Mas e as árvores? Pois é. Esse início de primavera, em 7 de setembro, dia da independência do Brasil, só foi possível graças a um mago das letras, um louco de Deus: o Carlito Lima, cavaleiro errante – mistura de Quixote com Sancho Pança – que descobriu a botija e inventou a Flimar. Esse trabalhador incansável, que todo dia fazia um milagre para reunir naquela cidade paradisíaca tantos semeadores de palavras. E quantas e quantas árvores de conhecimento foram plantadas naquela comunidade? E quantas descobertas nas páginas de Ignácio de Loyla Brandão e de Lêdo Ivo e de Salgado Maranhão? Parabéns prefeito Cristiano Matheus por sua sensibilidade e por acreditar e investir na cultura. São poucos os administradores que tem a sua competência e a sua visão de mundo, qualidades que o tornam um administrador admirável.

Certamente, Graciliano Ramos e Jorge de Lima, baluartes das letras alagoanas e da literatura de língua portuguesa, estão a brilhar com mais intensidade na imensidão do firmamento. Certamente, todos os escritores e demais artistas, que participaram e realizaram este projeto singular, saíram com mais vontade de viver e de escrever mais e mais livros. Certamente, a parcela da comunidade que se fez presente pode sentir o quanto é importante o contato com o livro e também perceber que a leitura amplia os horizontes de cada pessoa e traz desdobramentos para a sua existência.

Agradeço a todos que estiveram comigo nos cinco dias de Flimar. Agradeço, sobremaneira, ao Carlito Lima e à Maria Luiza Russo que tanto se dedicaram para que eu pudesse fazer parte do time de escritores dessa festa tão agradável. E que venha a 3ª Flimar!

Abaixo, deixo algumas imagens que mostram um pouco do muito que houve de bom na Flimar.

José Inácio Vieira de Melo

Poeta alagoano da Bahia

Cristiano Matheus (prefeito de Marechal Deodoro), Ricardo Cravo Albin, Salgado Maranhão, José Inácio Vieira de Melo, Maria Luíza Russo, Lêdo Ivo, Edmundo Torrejon Jurado e Carlito Lima (idealizador e coordenador da Flimar)

José Inácio Vieira de Melo, Lêdo Ivo (grande
homenageado da 2ª Flimar) e Salgado Maranhão

José Inácio Vieira de Melo com os poetas moçambicanos
Calane da Silva e Ungulani Ba Ka Khosa

Nelson da Rabeca e José Inácio Vieira de Melo. Ao fundo,
a intérprete de Cajueiro pequenino, esposa do grande rabequeiro

Alceu Valença cantando Na primeira manhã

Maurício Melo Júnior (curador da 2ª Flimar), Janaína Rico,
Carlito Lima, Salgado Maranhão e José Inácio Vieira de Melo

JIVM recitando seu poema Sete irmãs. Com Chico de Assis ao lado

Palestra de JIVM: A poesia contemporânea do Nordeste

JIVM com professores da cidade de Palmeira dos Índios, após a palestra

José Inácio Vieira de Melo recitando
A terra é naturá, poema de Patativa do Assaré

O ator Chico de Assis e o poeta José Inácio Vieira de Melo

Recital de JIVM: Cavaleiro de Fogo

Alexei Bueno e José Inácio Vieira de Melo

Nazaré (esposa de Chico de Assis), Vânia (esposa de Carlito Lima),
Inácia (minha mãe), JIVM e Carlito Lima

Inácia Rodrigues de Santana, JIVM e Aliane Ribeiro de Moraes

OS POEMAS E AS LEITURAS DE JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

2011-09-11T19:17:00.004-03:00

Por Cláudio Portella

Foto: Ricardo Prado

Na resenha anterior, publicada aqui no 2+, sobre a coletânea dos novos poetas baianos, Sangue Novo, organizada por José Inácio Vieira de Melo, falei de poetas que nasciam. Nessa resenha falo de um poeta pronto: José Inácio Vieira de Melo. Seu novo livro comprova o percurso de sua caminhada poética após cinco livros de poesia publicados. O poeta mostra agora seus 50 melhores poemas.

Sendo um poeta pronto, é interessante irmos atrás de sua formação de poeta. Digo: quais suas leituras quanto leitor de poesia? O poema que o poeta escolheu para abrir seu novo livro é dedicado ao poeta cearense Gerardo Mello Mourão. O poema se chama “Invenção da Poesia”, e versa, em estilo clássico característico ao poeta para quem o poema é dedicado, no nascer da poesia. Quando se faz um poema sobre a metalinguagem da poesia: está se falando da poesia ou do poeta? Poesia e poeta é a mesma coisa? Reflexões à parte.

O primeiro poema do livro nos revela duas coisas: a primeira que o poeta cearense é uma de suas leituras e a segunda a influência demarcada da poesia clássica em sua formação de poeta. Vemos isso com mais clareza no poema “Sonata das musas escarlates”, selecionado no livro.

INFLUÊNCIAS

Gerardo Mello Mourão, Francisco Carvalho, Patativa do Assaré e Raimundo Fagner

Coincidência ou não, alguns poetas cearenses tenham muita culpa na formação do poeta José Inácio Vieira de Melo. São eles: o já citado Gerardo Mello Mourão, Francisco Carvalho e Patativa do Assaré. Muitos poemas do livro trazem uma ressonância do poeta Francisco Carvalho. Poeta que, por sua vez, traz uma ressonância do poeta Carlos Drummond de Andrade. Um poeta influencia o outro. José Inácio recita de cor poemas de Patativa do Assaré.

O poeta Patativa do Assaré, apesar de ter o mesmo sentido épico do seu conterrâneo Gerardo Mello Mourão, talvez seja a antinomia, no que se refere a cantar o mundo, do poeta Gerardo Mourão. Patativa transita na escola regionalista, enquanto Mourão no classicismo. José Inácio Vieira de Melo nos dois mundos. Selecionou também para o livro o poema “Romaria”, onde as ressonâncias nos lembram Patativa.

Claro que há muitas outras leituras de poetas que formaram o poeta José Inácio Vieira de Melo. Muitas só perguntando para ele. E certamente nem caberiam nesse espaço. O poema “Pedras amoladas, facas atiradas”, dedicado ao poeta pernambucano João Cabral de Melo neto (muitos “Melo”: Gerardo Mello Mourão, João Cabral de Melo Neto e José Inácio Vieira de Melo), onde dialoga com o poeta pernambucano, talvez seja mais uma indicação de suas leituras.

A característica mais forte de sua poesia é a de cantar o sertão nordestino. Apesar de todas as suas leituras e descaminhos, não abre mão da sua própria dicção poética e do seu caminho. Um caminho próximo do canto, do canto do poeta, mais um cearense, Cego Aderaldo, do canto do compositor cearense Raimundo Fagner.

Acredito que haja uma singularidade entre o canto de José Inácio e o do cantor Fagner. Ambos, apesar de todas as reentrâncias, retomam o caminho do aboio. Não de uma poesia feita para recrutar gado, mas para celebrar a vida.

Este artigo foi publicado originalmente no caderno +2 do jornal A Tarde, na página 4, em 7 de setembro de 2011

PARTICIPAÇÃO DE JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO NA II FLIMAR - FESTA LITERÁRIA DE MARECHAL DEODORO

2011-09-06T23:34:00.003-03:00

Foto: Ricardo Prado

QUINTA-FEIRA – 08 de setembro de 2011

Na Tenda da Livraria Café & Cultura

17:00 horas – LANÇAMENTO

“50 poemas escolhidos pelo autor”,

livro de José Inácio Vieira de Melo

SEXTA-FEIRA – 09 de setembro de 2011

Na Escola Técnica Federal – IFAL

10:00 horas – PALESTRA:

“A nova poesia da Bahia e do Nordeste”

Por José Inácio Vieira de Melo

SÁBADO – 10 de setembro de 2011

No Auditório Cultural Santa Maria

Magdalena da Alagoa do Sul

18:30 horas – RECITAL:

“Navio Negreiro” (Castro Alves),

com Chico de Assis

19:00 horas – RECITAL:

“Cavaleiro de Fogo”,

com José Inácio Vieira de Melo

Veja a programação completa no blog da FLIMAR:
http://flimar.blogspot.com/

LANÇAMENTO DA ANTOLOGIA 50 POEMAS ESCOLHIDOS PELO AUTOR - JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

2011-08-29T08:15:00.009-03:00

José Inácio Vieira de Melo é convidado

a escolher os seus 50 melhores poemas

A Edições Galo Branco lança, na próxima quinta-feira, 1º de setembro, a antologia 50 poemas escolhidos pelo autor, de José Inácio Vieira de Melo. O evento acontecerá no Restaurante Grande Sertão, na Rua Adelaide Fernandes, 122, em frente ao Parque Costa Azul, das 19h30 às 22 horas.

O livro é uma seleção dos mais representativos poemas deste poeta que, com cinco livros publicados, tem merecido a atenção dos grandes nomes da crítica, e já alcançou considerável reconhecimento de público.

A antologia faz parte da coleção homônima 50 poemas escolhidos pelo autor, organizada pelo editor e escritor carioca Waldir Ribeiro do Val. Na coleção, já foram publicados poetas como Lêdo Ivo, Astrid Cabral, Antonio Carlos Secchin, Gilberto Mendonça Teles e o baiano Ildásio Tavares. O poeta alagoano da Bahia, como é conhecido José Inácio, é um dos mais jovens a constar na coleção, que chega agora ao 62º volume.

O evento contará com a presença de Igor Fagundes, poeta e crítico literário carioca, estudioso da obra de José Inácio. No lançamento, Igor fará uma breve apresentação do livro com o tema A imensidão imediata: JIVM e a poesia no céu da raiz.

A antologia de José Inácio conta com prefácio do escritor Affonso Romano de Sant’Anna, que salienta: “José Inácio não tem medo da emoção, mas controla o discurso. Não está preocupado em ser de hoje, de amanhã ou de ontem. Tem um acordo secreto com o verbo que nele é exigência, urgência. Nele as rosas são como as palavras – “brasas”. E abre-se à memória, contempla o quintal, a casa, as cicatrizes. Tem sua própria mitologia, além daquele furor erótico telúrico com suas éguas e suas amadas escarlates que esplendem no labirinto”.

Na contracapa, estão depoimentos do escritor, ensaísta e tradutor Marco Lucchesi e do crítico literário André Seffrin. Para Lucchesi “José Inácio Vieira de Melo é um poeta que emociona. Ele vai ao cerne das coisas. Com uma leveza na pronúncia, com uma forma delicada nos versos e com uma brisa fresca que atravessa o sertão das palavras”. Já para Seffrin, é “Surpreendente a mobilidade desta poesia, acelerada e cantante como água de rio montanhoso. Evidente sua força telúrica, de observação e conversão da paisagem humana em lirismo amoroso ou erótico e por vezes em quadros rurais de calendário imemorial”.

José Inácio Vieira de Melo é poeta, jornalista e produtor cultural. Tem cinco livros de poemas publicados: Códigos do silêncio (2000), Decifração de abismos (2002), A terceira romaria (2005), A infância do Centauro (2007) e Roseiral (2010). Publicou também o livrete Luzeiro (2003) e o CD de poemas A casa dos meus quarenta anos (2008).

Organizou Concerto lírico a quinze vozes – Uma coletânea de novos poetas da Bahia (2004), a agenda Retratos Poéticos do Brasil 2010 (2009) e a coletânea Sangue Novo – 21 poetas baianos do século XXI (2011). Participa das antologias Pórtico Antologia Poética I (2003), Sete Cantares de Amigos (2003), Voix croisées: Brésil-France (2006), Roteiro da poesia brasileira – Anos 2000 (2009) e Poesia Brasileira em Paris (2011).

Coordenador e curador de vários eventos literários, como o Porto da Poesia, na VII Bienal do Livro da Bahia (2005) e a Praça de Cordel e Poesia, na 9ª Bienal do Livro da Bahia (2009), assim como dos projetos A Voz do Poeta (2001) e Poesia na Boca da Noite (2004 a 2007), ambos em Salvador. Foi co-editor da revista de arte, crítica e literatura Iararana, de 2004 a 2008. Sua poesia tem sido publicada em vários jornais, revistas, sites e blogs do Brasil e do exterior. Tem poemas traduzidos para os seguintes idiomas: espanhol, francês, inglês e finlandês.

Livro: 50 poemas escolhidos pelo autor

Autor: José Inácio Vieira de Melo

Editora: Edições Galo Branco

Páginas: 100
Preço: R$ 25,00

Contatos:

José Inácio Vieira de Melo

(73) 8845 5399 / (73) 3526 1936

E-mail: jivmpoeta@gmail.com

VERÔNICA DE VATE - IGOR FAGUNDES

2011-08-25T19:37:00.003-03:00

IGOR FAGUNDES nasceu no Rio de Janeiro no dia 5 de dezembro de 1981. Poeta, jornalista, ator, ensaísta, crítico literário, professor universitário, doutorando e mestre em Poética pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde lecionou Teoria Literária e Fundamentos da Cultura Literária Brasileira. Realiza interdisciplinar de poesia, arte, mito, religião e filosofia. Autor de outros cinco livros (quatro de poesia e um de ensaio): Transversais (2000), Sete mil tijolos e uma parede inacabada (2004), por uma gênese do horizonte (2006), Os poetas estão vivos – pensamento poético e poesia brasileira no século XXI (2008) e zero ponto zero (2010). Organizador e co-autor do livro de ensaios VIDA: a vocação da arte e o silêncio do pensador (2011). Participa também diversas antologias poéticas, entre elas Roteiro da poesia brasileira – Anos 2000 (2009) e de outras obras ensaísticas, como Quem conta um conto – estudos sobre contistas femininas estreantes nas décadas de 90 e 2000 (2008); Um olhar para os detalhes – Ensaio fotográfico poético sobre as formas (2010); Violência simbólica nas assimetrias de gênero. Modalidades de coação em produções literárias femininas em dois tempos (2011); e Antonio Carlos Secchin: escritos e escutas (2011). Publica com frequência em diversos periódicos de literatura. Colaborador da Academia Brasileira de Letras e Jornal Literário Rascunho. É um dos fundadores da Feira Poética da Escola de Dança da UFRJ, sob coordenação da Profa. Maria Ignez Calfa e realizado pelo Laboratório de Arte e Educação. Membro do Núcleo Interdisciplinar dos Estudos de Poética (NIEP) da UFRJ. Detentor de cerca de 60 prêmios em concursos de literatura. Seu livro por uma gênese do horizonte foi o vencedor IV Prêmio Literário Livraria Asabeça. Os poetas estão vivos – pensamento poético e poesia brasileira no século XXI recebeu o Prêmio Manuais de Literatura na categoria Ensaio de Letras. Em 2010, zero ponto zero esteve entre os livros selecionados para o Programa Mais Cultura da Biblioteca Nacional.

vidência

pelo oráculo dos búzios

iemanjá me sopra um verso

de água salgada

ainda úmida

a folha se dobra

torna-se um barco

nele embarcam

a mãe oxum das águas doces

o pai ogum de cada luta

rumo a cascatas

rios que correm

além do horizonte

a litorais

onde alguém a cavalo

há de enfrentar

novos dragões

com o atabaque

da palavra

celebro os dias

nas giras

de um mundo em metáfora

o fim da palavra

o infinito começa onde termina

a palavra, onde escapa algum sentido

que, à distância, não deixa de ser íntimo

jamais além dos corpos, estes cosmos

cujo caos em tensão lhes dá o princípio

o infinito não sabe o longe e o perto

os contém e até nós, os contornados

extraviamos a pele e nele imersos

nos perdemos em mar sem tempo e espaço

como aquele onde singra todo afeto

o infinito alcançamos pelo abraço

e por ele se encorpa em nós um gesto

e mais outro, e mais tantos, feito as águas

que do atlântico tangem cada estômago

de fluido ácido e agora em sal completo

o infinito precede a linha reta

nela inscrito, surpreende o sucessivo

– vige no antes e no entre dois pontilhos:

simultâneo ao caminho, nunca a meta

se ele mora aqui mesmo, no interstício

o infinito termina onde começa

a palavra, e mais esta que lhe oferta

o batismo: a palavra que o limita

com seu som e sentido – o de infinito –
apesar de infinitas todas elas

JIVM - GÊNESE

2011-08-22T02:47:00.004-03:00

Ilustração: Juraci Dórea

GÊNESE

Sabe, moça da encruzilhada,

quando te encontrei foi um assombro.

Tu trazias estampada no semblante

a indagação que me acompanha.

O mais espantoso é que também

eras a resposta que sempre busquei.

Não aquela resposta exata, matemática.

A verdade que tua chegada me trouxe

foi a das abelhas zunindo no romper da aurora

em busca do mel das flores das algarobeiras,

foi a dos cavalos galopando na boca da noite

sonhando com touceiras de capim e éguas luzidias.

Ah, moça, tu estás no centro da Rosa dos Ventos,

pra onde deres o passo é caminho o que há.

A gente olha pra cima e não vê limite:

é tudo um azulão que não acaba mais.

Mas basta dar meio-dia, o limite aparece,

e não é longe não: bem na boca do estômago.

Sabe, vou te dar um chapéu do tamanho do céu,

que é pra te proteger dos devaneios solares

e pra que todos te percebam e apontem para ti:

“olha lá a moça que sombreia o mundo”.

E todos vão te olhar e todos vão te aplaudir

e o arco-íris vai ficar preto-e-branco de inveja.

Aí, um passarinho, desses bem miudinhos

que trazem uma sanfona de cento e vinte no peito,

vai aparecer e assobiar uma cantiga doce:

e a gente, espiando bem dentro dos olhos,

começa a sentir um monte de estrelas pipocar.

É isso, quando te encontrei, nasci.

JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

GÉNESIS

Sabes, muchacha de la encrucijada,

cuando te encontré fue un asombro.

Tu traías estampada en el semblante

la indagación que me acompaña.

Lo más espantoso es que tambien

eras la respuesta que siempre busqué.

No aquella respuesta exata, matemática.

La verdad que tu llegada me trajo

fue la de las abejas zumbando alromper de la aurora

en busca de la miel de las flores del algarrobo,

fue la de los caballos galopando en boca de la noche

soñando com matas de hierba y yeguas resplandecientes.

Ah, muchacha, tu estás en el centro de la Rosa de los Vientos,

hacia donde dieres el paso es camino lo que hay.

Miramos hacia arriba y no vemos limite:

es todo un azular que no acaba nunca.

Mas basta que llegue el medio día, el límite aparece,

y no es lejos, no: bien en la boca del estómago.

Sabes, te voy a dar un sombrero del tamaño del cielo,

que es para protegerte de los devaneos solares

y para que todos te perciban y apunten hacia ti:

“miren allá la muchacha que sombrea el mundo”.

Y todos te van a mirar y todos te van a aplaudir

y el arcoíris va a quedar en blanco y negro de envidia.

Entonces un pajarito, de esos bien menuditos

que traen un acordeón de ciento veinte en el pecho,

aparecerá silbando una dulce canción:

y espiando bien adentro de los ojos,

comenzaremos a sentir una explosión de estrellas.

Eso es, cuando te encontré, nací.

TRADUÇÃO PARA O ESPANHOL: VERÓNICA NIETO

O poema “Gênese”, da antologia 50 poemas escolhidos pelo autor, foi publicado na revista literária argentina Magda, em agosto de 2011. A tradução é da escritora Verónica Nieto. A editora da revista é Adriana Ruiz.

JIVM - AURORA

2011-08-07T22:45:00.001-03:00

Foto: Ricardo Prado

AURORA

A liberdade do crepúsculo tremula.

Escuto o alarido dos pássaros do Sertão.

Debruço-me no ninho do Cosmo.

Minhas mãos trabalham no vazio.

Minhas mãos trabalham na imensidão.

Longa batalha em busca da beleza.

Da boca dos pássaros, os violões do Sol.

Rezo benditos e grito os nomes da Terra.

Contemplo a mansidão do silêncio que voa.

As minhas sandálias são feitas de aurora.

De meus dedos esplendem labirintos.

Meu caminho é o strip-tease da solidão.

JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

Aurora é um dos três poemas inéditos que fazem parte da antologia 50 poemas escolhidos pelo autor, de José Inácio Vieira de Melo, a ser publicada pela Edições Galo Branco, com lançamento marcado para o dia 1 de setembro de 2011 (quinta-feira), no Restaurante Grande Sertão (em frente ao Parque Costa Azul), na cidade de Salvador, das 19:30 às 22 horas. Todos estão convidados!

LANÇAMENTO DA COLETÂNEA SANGUE NOVO

2011-07-20T07:39:00.005-03:00

SANGUE NOVO: 21 POETAS BAIANOS DO SÉCULO XXI

A Escrituras Editora tem o prazer de lançar o livro Sangue Novo: 21 Poetas Baianos do Século XXI, organizado pelo poeta José Inácio Vieira de Melo.

O lançamento vai acontecer na LDM Livraria Multicampi, na Rua Direita da Piedade, em Salvador, no dia 23 de julho (sábado), das 10 às 14 horas.

Nesta coletânea, foram selecionados 21 poetas nascidos a partir de 1980, baianos ou radicados na Bahia. Dez residem em Salvador: Alexandre Coutinho, André Guerra, Bernardo Almeida, Fabrício de Queiroz Venâncio, Gabriela Lopes, Gibran Sousa, Priscila Fernandes, Saulo Moreira, Vânia Melo e Vanny Araújo. Caio Rudá Oliveira, Georgio Rios e Ricardo Thadeu são de Riachão do Jacuípe. Clarissa Macedo e Lidiane Nunes residem em Feira de Santana. Edson Oliveira e Érica Azevedo moram em Santo Estevão. Gildeone dos Santos Oliveira é de Retirolândia. Janara Soares é de Barreiras. Vitor Nascimento Sá é de Maracás. Daniel Farias reside na cidade de São Paulo.

A coletânea conta com a apresentação do escritor e ensaísta Mayrant Gallo, que afirma “Cada poeta se aferra ao seu método de criação e à sua técnica, baseados ambos em suas escolhas pessoais, mas, em geral, o objetivo é o mesmo: acender uma luz no nevoeiro e ascender da obscuridade para a vitrine das relações com o mundo”.

Nas palavras de José Inácio “Sangue Novo muito tem do sangue poético que ora circula pela Bahia e pelos brasis, assim como do velho e bom sangue dos mestres do século XX, que deixaram uma obra que quanto mais o tempo passa, mais se pereniza”. A maior parte destes jovens poetas não tem livro publicado, divulgam seus versos em blogs. São poetas cheios de potencialidades, interessados em se organizar, em promover debates e em mostrar suas produções.

José Inácio Vieira de Melo é poeta, jornalista e produtor cultural. Tem cinco livros de poemas publicados, sendo Roseiral (Escrituras Editora, 2010) o mais recente. Já organizou outras importantes antologias, como é o caso de Concerto lírico a quinze vozes – Uma coletânea de novos poetas da Bahia (Aboio Livre Edições, 2004) e a agenda Retratos Poéticos do Brasil 2010 (Escrituras Editora, 2009). Coordenador e curador de vários eventos literários, como o Porto da Poesia, na VII Bienal do Livro da Bahia (2005) e a Praça de Cordel e Poesia, na 9ª Bienal do Livro da Bahia (2009).

Durante o lançamento irá acontecer um recital com poemas dos 21 poetas do Sangue Novo, recitados por alguns dos integrantes.

Livro: Sangue Novo: 21 Poetas Baianos do Século XXI

Organizador: José Inácio Vieira de Melo

Apresentador: Mayrant Gallo

Ilustrador: Fernando Aguiar

Autores: Alexandre Coutinho, André Guerra, Bernardo Almeida, Caio Rudá Oliveira, Clarissa Macedo, Daniel Farias, Edson Oliveira, Érica Azevedo, Fabrício de Queiroz Venâncio, Gabriela Lopes, Georgio Rios, Gibran Sousa, Gildeone dos Santos Oliveira, Janara Soares, Lidiane Nunes, Priscila Fernandes, Ricardo Thadeu, Saulo Moreira, Vânia Melo, Vanny Araújo e Vitor Nascimento Sá.

Editora: Escrituras Editora

Páginas: 248
Preço: R$ 30,00

PROJETO UMA PROSA SOBRE VERSOS RECEBERÁ O POETA MINEIRO ALEXANDRE BONAFIM

2011-07-15T06:16:00.000-03:00

Hoje tem poesia na cidade de Maracás. O projeto Uma Prosa Sobre Versos vai receber o poeta mineiro Alexandre Bonafim, para uma integração com a comunidade maracaense.

O projeto já está no quarto ano, o que faz de Maracás a cidade pioneira da poesia no Vale do Jiquiriçá e uma referência no estado da Bahia e no Brasil.

Observando os resultados positivos, os municípios de Iramaia, Nova Itarana e Planaltino estão desenvolvendo projetos similares. No dia seguinte, sábado, 16 de julho, o poeta Bonafim participará de um evento da mesma natureza na cidade de Nova Itarana, onde também será homenageado.

Mais uma vez o poeta convidado e todos os que se fizerem presentes ouvirão um recitais do Grupo Concriz, da cidade de Maracás, e do Grupo Renascer, da cidade de Planaltino. O Grupo Concriz recitará poemas do livro Arqueologia dos acasos. Já o Grupo Renascer preferiu selecionar poemas de vários livros de Alexandre Bonafim. O poeta que se prepare para sentir a força dos seus próprios versos. Haverá um momento musical com o grupo Versão Beta.

Em seguida, O poeta José Inácio Vieira de Melo, curador do projeto, fará um bate papo sobre literatura e assuntos afins com Alexandre Bonafim, que também responderá perguntas da plateia. Aberto às comunidades de Maracás, de Nova Itarana e cidades vizinhas, os dois eventos são gratuitos, e começam às 19 hs 30 min. Em Maracás, acontecerá no Auditório Municipal. Em Nova Itarana, na Câmara Municipal de Vereadores. Vá e leve seus amigos.

VERÔNICA DE VATE - ALEXANDRE BONAFIM

2011-07-12T04:54:00.002-03:00

ALEXANDRE BONAFIM nasceu em Belo Horizonte em 1976. Viveu na capital mineira até os 8 anos de idade. Em seguida, passou a residir em Franca, interior de São Paulo. Morou também em Assis, Alemanha e, agora, reside em Goiânia. É poeta, ficcionista e crítico literário. Publicou os seguintes livros de poesia: Biografia do deserto (2006), A outra margem do tempo (2008), Sagração das despedidas (2009), Sob o silêncio do anjo (2009), Arqueologia dos acasos (2010) e Arquipélago do silêncio (2011). Teve seu conto "O cavalo azul" publicado na antologia portuguesa "Um rio de contos", livro no qual autores de Portugal e Brasil foram reunidos, em importante antologia. Participa da antologia Roteiro da poesia brasileira, da editora Global, organizada por Marco Lucchesi. É mestre em Estudos literários pela UNESP, defendendo a seguinte dissertação: A graça poética do instante: poesia e Memória em Rubem Braga. Tal trabalho foi publicado em livro com o mesmo título. Atualmente é doutorando em Literatura Portuguesa pela USP, desenvolvendo pesquisa sobre a poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen.

Eu sempre fui o pastor do teu riso,

a infância de tua morte,

a eternidade de tua voz.

Eu sempre fui o grito de tua nudez,

as vestes de teu pensamento,

a música de tua carne.

Em ti dissolvi o mar,

as constelações,

as mais ásperas paisagens.

Em ti respirei os abismos,

as interditas palavras,

as horas mais efêmeras.

Fomos dois punhais surdos

a cortarem o silêncio das pedras.

XVII

Para enfrentar a tua beleza,

era necessário amparar-me

na luz dos relâmpagos,

no frêmito dos rios profundos,

na queda dos pássaros;

era preciso agarrar-me

a tudo o que era frágil,

a tudo o que se findava

num leve palpitar de asas.

Não poderia estar só

ante a tua beleza...

Para fitá-la necessitaria

estar de mãos dadas

com todos os desastres,

com todas as febres.

Se livremente olhasse

o teu semblante,

sem me iniciar no rito

de tua delicadeza,

a carne dos meus olhos secaria,

meus ossos como vidro quebrariam,

toda sede e toda fome

devastariam meus dias.

Porque tua beleza

é toda simplicidade,

toda leveza, toda dádiva;

é a sombra de um vôo

que passou pela minha vida

e fez ninho onde nunca existirei.

DOIS POETAS

2011-06-26T18:43:00.002-03:00

Por Fernando Py

Roseiral: o mundo encarnado pela seiva das rosas escarlates, de José Inácio Vieira de Melo (São Paulo: Escrituras Editora, 2010; prefácio de Astrid Cabral e posfácio de Eliana Mara Chiossi). Roseiral é o quinto livro do poeta, alagoano radicado na Bahia. Compõe-se de 42 poemas divididos em cinco partes. Em sua poesia, o Nordeste sempre desempenhou papel fundamental, e o mesmo sucede neste livro. Porém, aqui o poeta resolve dar uma guinada em relação aos livros anteriores. O Nordeste continua a ser visto e revivido. No entanto, de maneira mais amadurecida, com todo o seu arsenal de visão telúrica e de suas vivências rurais do sertão, e ainda que mantenha a sua fidelidade às raízes primordiais da nossa terra, José Inácio mostra um erotismo desataviado, sem quaisquer disfarces. Seu erotismo está na base de sua ânsia de libertação dos padrões arcaicos da sociedade provinciana, da revolta contra preconceitos e abusos que perseguem e destroem o ser humano. Assim, em muitos poemas do livro, como “Vingança” (p. 62) e “Canibal” (p. 66) p. ex., nos defrontamos com a violência da linguagem que, de certo modo, indica uma nova atitude dentro de seu lirismo costumeiro. Por outro lado, o poeta se engrandece neste livro, com certeza o mais bem articulado em todas as suas partes e elaborado com toda a consciência da técnica do verso e da expressão da linguagem. É certo que, agora na casa dos quarenta anos, José Inácio Vieira de Melo alcança aqui o seu momento mais significativo, onde se ressaltam os poemas (sobretudos os sonetos brancos) das séries ‘A idade da pedra’ e ‘Roseiral’. Vale a pena uma leitura cuidadosa.

Verso para outro sentido, de Felipe Stefani (São Paulo: Escrituras Editora, 2010). Até agora, desconhecíamos inteiramente o poeta. Mas este livro nos chamou a atenção para o seu nome, principalmente pela inesperada floração de imagens naturalmente poéticas. É como se o poeta tratasse a sua linguagem, o seu vocabulário de modo a oferecer ao leitor um conjunto de termos de um simbolismo expressivo e vibrante (como acentua Nélson de Oliveira nas “orelhas” do volume). E esse simbolismo, se paga seu tributo a poetas como os franceses Corbière e Laforgue, ou o nosso Murilo Mendes, p. ex., nem por isso deixa de exibir notável cunho pessoal. Felipe Stefani poderá vir a ser um dos grandes poetas brasileiros dos anos 2020.

Texto publicado na Tribuna de Petrópolis, em 17 de junho de 2011

SANGUE NOVO - 21 POETAS BAIANOS DO SÉCULO XXI - EM BREVE!

2011-06-17T01:23:00.005-03:00

A coletânea Sangue novo – 21 poetas baianos do século XXI, publicada pela Escrituras Editora, de São Paulo, terá lançamento em Salvador, no dia 23 de julho de 2011, das 10 às 14 horas, na livraria LDM Multicampi, na Rua Direita da Piedade. Sangue novo conta com organização do poeta José Inácio Vieira de Melo e com apresentação do escritor Mayrant Gallo. A ilustração da capa é de Fernando Aguiar, artista plástico e poeta português.

Relação dos 21 poetas:

Alexandre Coutinho

André Guerra

Bernardo Almeida

Caio Rudá de Oliveira

Clarissa Macedo

Daniel Farias

Edson Oliveira

Érica Azevedo

Fabrício de Queiroz

Gabriela Lopes

Georgio Rios

Gibran Sousa

Gildeone dos Santos Oliveira

Janara Soares

Lidiane Nunes

Priscila Fernandes

Ricardo Thadeu

Saulo Moreira

Vânia Melo

Vanny Araújo

Vitor Nascimento Sá

JIVM - FUGA

2011-06-14T04:02:00.000-03:00

FUGA

As crianças galopam goiabeiras,

sentem o gosto da paisagem de êxtase.

As crianças são deuses, mas não trazem

o germe do sofrimento, só brilham.

Quando o homem chega dentro da criança,

o infinito cai e a casa começa

a ter entranhas, a criar paredes.

Quem mais sofre com isso são as pedras:

sem sangue, sem respiração, sem ritmo,

seus escombros preenchem toda terra;

seus sonhos – fuzilados no horizonte.

Eu ainda saio dessa ciranda,

entro no primeiro buraco negro

e vou me inventar em outra galáxia.

JOSÉ INÁCIO VIEIRA DE MELO

RESULTADO DO SORTEIO DO LIVRO A TERCEIRA ROMARIA

2011-06-07T02:13:00.001-03:00

O sorteio teve 24 participantes.

Os três contemplados foram:

Antonio Carlos Ribeiro Jr.

Cynthia Lopes

Sérgio Bernardo

ROSEIRAL NA JOVEM PAN

2011-06-05T17:33:00.005-03:00

A obra Roseiral é um belo livro de poesia do poeta José Inácio Vieira de Melo, que sabe bem como lidar com as palavras. Publicado pela Editora Escrituras de São Paulo, o livro tem apresentação das poetas Astrid Cabral e Myrian Fraga.

É bom que surjam obras como esta, já que a poesia brasileira vive uma crise de credibilidade, tais as facilidades e modismos que se repetem em edições inúteis de poesia que não diz nada.

Quer saber mais sobre o poeta José Inácio Vieira de Melo? Clique no link abaixo e confira com o poeta da Jovem Pan, Álvaro Alves de Faria.

CLICK AQUI - ROSEIRAL DE JIVM POR ÁLVARO ALVES DE FARIA

SORTEIO DE TRÊS EXEMPLARES DO LIVRO A TERCEIRA ROMARIA (2ª EDIÇÃO)

2011-06-01T02:02:00.002-03:00

Caro leitor, serão sorteados três exemplares do livro A terceira romaria, do poeta José Inácio Vieira de Melo.

Para participar do sorteio é preciso ser seguidor do blog Cavaleiro de Fogo.

Caso ainda não seja um seguidor, aproveite para se tornar um (à direita, em SEGUIDORES - logo após a capa do CD A casa dos meus quarenta anos).

Em seguida, basta colocar seu nome completo e seu e-mail no espaço dos comentários desta postagem e responder a seguinte pergunta: Qual o título do texto escrito pelo poeta Salgado Maranhão para a contracapa da segunda edição do livro A terceira romaria?

COMO SERÁ FEITO O SORTEIO:

O resultado será divulgado aqui no blog. Após a divulgação os vencedores deverão mandar seus endereços para o e-mail jivmpoeta@gmail.com

***A promoção é válida até o dia 6 de junho de 2011***

* Os comentários desta postagem só serão liberados no dia 7 de junho *

* A resposta para a pergunta do sorteio, você encontrará aqui no blog *